Рене Магритт Он был одним из величайших бельгийских художников 20 века. Художник, посвятивший себя подходу к реальности с другой точки зрения, обладающий уникальным образным стилем. Произведения Рене Магритта представляли собой идеи, они стремились играть с тайнами, с фантастическими и мечтательными элементами. С каждой работой Магритта зритель сталкивается с проблемой, поэтому в этой статье рассматриваются наиболее известные произведения.
Это некоторые из его самые знаковые произведения искусства. Произведения, ставшие настоящими иконами фигуративного искусства и бельгийской эстетики ХХ века. Некоторые из них легко узнаваемы, например «Сын Человеческий», другие ясно отражают его стиль и намерения, но менее раскрыты.
Сын Человеческий, произведения искусства Рене Магритта
Самая известная и признанная картина бельгийского художника. Это также одна из его самых зрелых работ, поскольку он написал ее в 1964 году, за несколько лет до своей смерти в 1967 году. Как и в других произведениях его творчества, тайна является одним из ключей.
Согласно его концепции, реальность — многослойная сущность что человек сам должен разгадать. Сын Человеческий исследует самые повседневные и домашние проявления вещей и то, что предполагает необычный порядок.
В данном конкретном случае это обычный мужчина, но лицо которого кажется прикрытым яблоком. Мужчина представляет собой классическое изображение буржуазного человека того времени. В котелке, красном галстуке и пальто. Но лицо — это яблоко, элемент, наполненный символизмом, поскольку согласно библейской истории оно символизирует познание и наказание Адама и Евы.
Что означает «Сын человеческий» Магритта?
Что касается интерпретации этого произведения, есть те, кто считает, что оно представляет собой отсутствие идентичности человека в массовой культуре. Другие утверждают, что произведение изображает сына Адама, навечно осужденного на искушение за грех своего предка.
Любители
Еще одно из самых известных произведений искусства Рене Магритта. «Влюбленные» — это работа, созданная во время экспериментов с изображением реальности. Он использует стиль, верный реальному миру, но наполненный символизмом.
Мы видим двое влюбленных с приклеенной к лицам вуалью целуются. Смысл произведения намекает на запретную или скрытую любовь, но многие элементы этого произведения легко узнаваемы. Есть два человека, одно небо, завесы, которые скрывают и скрывают личность. Эксперты, анализирующие историю и творчество Магритта, указывают, что вуали, закрывающие лица людей, также отражают конкретный момент в творчестве. жизнь художника.
Когда художнику было 13 лет, его мать покончила жизнь самоубийством. Он бросился в реку, и образ мокрой одежды, прилипшей к его телу, долгое время сопровождал его.
Состояние человека
Размышления о том, что значит быть человеком, присутствуют во всех работах Рене Магритта. По этой причине произведение под названием «Состояние человека» всегда признавалось одним из самых заметных его произведений.
Это время его художественного посвящения, когда он исследовал инструменты сюрреалистического движения, но своим собственным подходом. В основе этого произведения лежит тема «живопись внутри картины», ставшая частью живописной традиции со времен «Менин» Веласкеса.
В этом произведении Магритта на полотне изображен тот самый пейзаж, который виден из двери. В самом названии есть размышление о состоянии человека, отсылающее к философским теориям экзистенциалистского течения. Другие интерпретации также видят в творчестве дуализм Платона: мир идей (истинный) и реальный мир (реальный мир, в котором мы живем).
Воспроизведение запрещено (Портрет Эдварда Джеймса)
Рене Магритт и его работы исследуют различные техники и темы. В этом случае есть возможность создать визуальный обман и спровоцировать зрителя. Магритт стремился встряхнуть свою аудиторию, вывести ее из пассивного отношения, чтобы они подходили к его картинам и получали удовольствие от поиска смысла, подмигивания и тщательно продуманных аспектов каждого произведения.
Работа показывает портрет Эдварда Джеймса, писателя-сюрреалиста и друга Магритта. Но играя со зрителем, мы видим не реалистичный и достоверный портрет, а видим отраженную спину писателя, тогда как правильно отражена его книга.
Затем Рене Магритт играет с воображением и реальностью, а также представляет способы построения идентичности в современном мире. Человек сталкивается с тем образом самого себя, который необходимо собрать с точки зрения других и собственных желаний.
Терапевт
Может быть, один из произведения искусства Рене Магритта это вызвало наибольшее количество интерпретаций. «Терапевт» — картина 1937 года. На ней мы видим человека, верхняя половина которого представляет собой клетку, накрытую одеялом и шляпой.
Образ представляет собой аллегорию терапевта, персонажа, который в 20 веке начал набирать силу благодаря увеличению числа специалистов-психологов. Магритт представляет собой образ духовного спасителя и целителя терапевта. Человек, обладающий способностью освобождать разум, запертый, как голуби в клетке.
Кем был Рене Магритт?
Este плодовитый европейский художник родился в Бельгии в 1898 году. Два года учился в Брюссельской академии изящных искусств. А с детства он уже посвятил себя рисованию. Сначала он оформлял обои и плакаты, но экспериментировать с живописью начал на пике сюрреалистического авангарда.
Ее цель: раскрыть тайны реальности посредством воображения. «Мои картины — визуальное проявление поэзии», — говорил он. В 1927 году он недолго прожил в Париже, получив сильное влияние сюрреалистического движения, а затем перешел к еще более глубокому исследованию бессознательного. В 1930 году он вернулся в свою страну навсегда, зарабатывая на жизнь рекламной работой. Несмотря на сдержанность, он всегда защищал свободу в искусстве и был частью нескольких авангардных групп.
В 1965 году Музей современного искусства в Нью-Йорке провел ретроспективу его работ., что стало одним из первых крупных признаний, которые он получил на международном уровне. К сожалению, из-за осложнений со здоровьем он умер два года спустя в возрасте 69 лет.