El первый каталог-резонне картин Хоакина Сорольи Теперь это реальность. После десятилетий работы в архивах, государственных коллекциях и частных фондах, исследователь Бланка Понс-Соролья, правнучка валенсийского художника, представила на Музей Прадо первый том работы, призванной стать важнейшим справочником для понимания мастера света.
Este первый том «Соролья. Каталог-резоне картин (1876–1894)» объединяет работы, относящиеся к периоду становления и ранним успехам художника, от его 13 лет до того момента, как он, по его словам, нашёл свой путь художника. Это самый значимый период. ранний и неизвестный его творчества, многочисленные работы которого сейчас публикуются и изучаются впервые.
Монументальный проект по организации 4.200 картин
Этот каталог-резоне – не просто очередная книга о художнике, а начало монументальный проект: зафиксировать в четырех томах всю художественную продукцию Сорольи, оцененную в Некоторые 4.200 работают План включает в себя распространение картин маслом, акварелей и гуашей по музеям и коллекциям по всему миру. Также планируется около 4.500 иллюстраций этот документ и сопровождает каждую деталь.
Только что опубликованный том посвящен периоду 1876-1894 и забрать 1.073 работает различных техник, расположенных в хронологическом порядке и сопровождаемых технические листы тщательно проверены. Многие из этих работ, особенно те, что были сделаны во время его ученичества и пребывания в ИталияИх было трудно найти и остались неопубликованными или едва изучены.
Идея состоит в том, что следующие три тома завершат жизненный путь художника: второй будет охватывать 1895-1903с некоторыми 1.040 пинтурас; третье, годы 1904-1911, с о 1.200 работает связан с его крупнейшими международными выставками; а четвертый будет посвящен периоду 1912-1920, с около 1.000 частиДо инсульт что окончательно отлучило его от живописи в возрасте 57 лет.
По прогнозу издателя, Эль Визо ИзданияОставшиеся три тома будут выпущены в течение следующих нескольких лет и предоставят полный, упорядоченный и научно проверенный корпус Все картины Сорольи будут опубликованы в две независимые версии, на испанском и английском языках, с первоначальным тиражом 1.000 экземпляров на каждом языке.
Первый том: от подростка до художника, находящего свой путь
Представленный в Прадо том посвящен первые 18 лет карьеры художника, с самого начала его деятельности в Валенсия до 1894 года, ключевого года, в котором, по словам самой семьи, Соролья найди свой голос как художник. Среди работ, включённых в сборник, есть знаменитый «Возвращение с рыбалки», с которым она получила первую премию в Парижском салоне и который теперь является частью коллекции Музей Орсе из французской столицы.
На этом раннем этапе художник проходит путь от молодого студента, едва начавшего 13 лет творцу, полностью осознающему свои ресурсы. Каталог показывает, как он консолидирует свои любовь к рисованиюмастерство цвета и, прежде всего, то, что одержимость светом который станет знаменательным для его зрелого творчества. Как подчёркивает Понс-Соролья, здесь мы видим «Менее известная работа Сорольи", с упражнениями, эссе и изменениями курса, которые помогают понять будущего учителя.
Книга включает в себя масло, акварель и гуашь, все они воспроизведены в цветная фотография По возможности. Исторические изображения используются только в случаях отсутствия других документов. черно-белое изображениеЗначительная часть работ теперь демонстрируется впервые, после сложного процесса местонахождение в частных коллекциях и разрозненные средства.
В этом томе также рассматривается так называемая "громкость 0", каталог-резоне картин, сохранившихся в Музей СорольиОпубликовано в 2019 году и ориентировано примерно на 1.300 части Мадридского дома-музея. Эта работа послужила основой и полигоном для отработки методологии, которая теперь применяется ко всему творчеству художника.
Четыре десятилетия исследований Бланки Понс-Соролья
За каталогом осталось почти сорок лет работы Бланка Понс-Соролья. Её отношение к проекту связано не с недавним заказом, а с жизненно важное звено с работами своего прадеда. С детства её бабушка и дедушка, тоже художники, и отец учили её посмотри на картину Она уже знакомилась с залами музея Сорольи, который она сама все еще считала своим родовым домом.
В начале 80-х годов Понс-Соролья начал систематически исследовать жизнь и работа художника, сначала вместе со своим отцом, Франсиско Понс-Сорольяи позже, когда он окончательно передал ему эстафету в 1990-х годах. Чтение эпистолярный Отношения между Хоакином Сорольей и его женой Клотильдой стали одним из решающих моментов: эти письма, как он признался, привели его к посвятить свою жизнь в мастерскую художника.
Оттуда он начал широкомасштабную процесс каталогизацииСбор документации, старых фотографий, ссылок на выставки и библиографии. С помощью команды документалисты и специалистыОна создала специальную базу данных для регистрации каждой работы, её вариантов, происхождения и изменений в атрибуции. Автор без колебаний называет эту работу "Титаник", как из-за объема материала, так и из-за необходимости проверки каждого фрагмента данных.
В эти годы появились и другие вехи, связанные с Сорольей: публикации биографиибуквенные издания и письмаи многочисленные выставки в испанских и зарубежных музеях. Среди них выставки, организованные в Национальная галерея Лондона или тот, который посвящен Соролье в Королевские коллекции, а также акты, связанные с столетие со дня его смерти состоявшейся в 2023 году, где увеличилось число исследовательских и популяризаторских проектов.
Автор подчеркивает, что даже в период пандемия Он использовал это время, чтобы продвинуться в работе над информационными листами для трёх из четырёх томов, продемонстрировав, насколько тесно проект связан с его повседневной жизнью. Более того, он признаётся, что его личное стремление – Посмотреть все опубликованные тома вместе с коллегами и друзьями, которые сопровождали ее в этом долгом путешествии.
Содержание и методология каталога-резоне
Помимо репродукций картин, каждый том каталога задуман как рабочий инструмент Для специалистов, музеев, коллекционеров и любителей искусства. Первый том, примерно 450-480 страниц и добрую тысячу иллюстраций; он не просто перечисляет части, но и вставляет их в структуру биографические и хронологические очень точно.
Каждый раздел включает в себя подробная биохронология Творчество Сорольи в соответствующие годы, где пересекаются личные события, путешествия, заказы и награды. К этому следует добавить обновленная библиография, регистрация выставки которые включали работы и один методологическое введение где объясняются критерии, использованные при каталогизации, датировании и сопоставлении с предыдущими описями.
Один из самых полезных разделов – это раздел о таблицы эквивалентностиОни связывают текущие каталожные номера с другими системами отсчёта, использовавшимися в прошлом, что особенно ценно для исследователей, обращающихся к старым архивам или аукционным каталогам. Они также документируют происхождение, смена владельца и, если известно, маршрут выставки каждого экспоната.
Репродукции были сделаны с помощью цветная фотография высокое качество практически во всех случаях, за исключением нескольких работ, для которых существуют только графические доказательства черно-белое изображениеИздание в твердом переплете и большом формате стремится сбалансировать характер научный Книга оформлена в стиле, подходящем для широкой публики, интересующейся искусством. Начальная цена первого тома составляет около 120 евро, в соответствии с другими справочными изданиями этого типа.
По словам издателей, в четырехтомное издание войдут около 4.200 пинтурасБолее 4.500 изображенияБолее 300 библиографических ссылок и близко к 400 упоминаний о выставкеЗаявленная цель состоит в том, чтобы создать открытый корпуспоскольку работы продолжают появляться в частных коллекциях, которые со временем можно будет добавить к этой общей карте творчества Сорольи.
Участвующие учреждения и международная проекция
Презентация каталога в Музей Прадо Это не совпадение. Соролья сам в молодости часто посещал его мастерские, чтобы копировать работы Веласкес и других мастеров, и музей хранит его сегодня 23 пинтурас Художник. Руководитель отдела реставрации живописи XIX века, Хавьер БаронОн отвечал за освещение научная строгость работы Понса-Сорольи и важность наличия инструмента, который строго организует работу художника.
В мероприятии также приняли участие Гонсало Сааведра, Директор Эль Визо Издания; Энрике Вареладиректор Музей Сорольи; и представители Музей Медоуз из Далласа и из Институт испанского искусства и культуры КастардКак Аманда Дотсет y Грег УорденОни все подчеркивали характер амбициозный и необходимый проекта, как для Испании, так и для международного контекста.
Сааведра определил каталог как своего рода "оркестр" В котором необходимо координировать работу множества «инструментов» — исследователей, фотографов, редакторов, переводчиков, учреждений — чтобы результат звучал гармонично. От издательства, специализирующегося на книги по искусству, фотографии, архитектуре и дизайнуОпыт, полученный в аналогичных проектах, и готовность поддерживать высокие стандарты качества как по содержанию, так и по форме.
El Музей Сорольи, в настоящее время закрыт для публики в связи с проведением работ расширение и реабилитация Дом-музей сыграл ключевую роль. Его директор, Энрике Варела, считает, что этот каталог появился в особенно подходящий момент, в связи с памятными событиями столетие смерти художника и спор о том, как обновление показаний его работы для новых поколений.
Проект имеет финансовая поддержка от Фонд музея Соролья, Посольство Испании в США и такие организации, как Фонд семьи К.Х.Р. МакнилиЧерез Институт заварного крема y el Музей МедоузЦель состоит в том, чтобы двуязычное издание имело широкую аудиторию. международное распространение который достигает Европа, США и другие страны интересуюсь испанским искусством.
Такие учреждения, как Музей Медоуз Они вспоминают, что Соролья был частью их коллекции с середины 20-го века, и что проекты такого рода соответствуют их миссии исследования, продвижение и распространение Испанское искусство. Подчеркивается, что этот каталог-резоне отныне будет справочный инструмент для любого исследования о художнике.
Мастер света: художественный контекст и наследие
Каталог-резоне не только собирает картины, но и помогает лучше их расположить Хоакин Соролья (1863-1923) на европейской художественной сцене своего времени. Родившись в Валенсии, художник получил образование в Школа изящных искусств Сан-Карлос и очень скоро он стал выделяться своим техническим мастерством и способностью понимать средиземноморский светВ 15 лет он уже был погружен в среду учителей и наставников, которые формировали его развитие.
Ключевые фигуры на первом этапе включают: Бальтасар Пералес, Луис Сантоха y Антонио ГарсияПоследний был фотографом и будущим тестем художника. Благодаря им Соролья укрепил свой интерес к строгий рисунок и через прямое наблюдение за реальностью. Получение стипендия пенсионера в Риме Путешествия по Италии и Франции позволили ему воочию увидеть как классические традиции, так и самые современные течения.
В Париже у него была возможность увидеть работы таких художников, как Клод Моне и другие импрессионисты, которые повлияли на его понимание наружная живописьОднако Понс-Соролья настаивает, что его главные образцы для подражания Это были учителя испанского языка, особенно Веласкес y ГойяС самого начала он заинтересовался светотень и естественность в изображении; во-вторых, умение сочетать бытовые сцены с сильным экспрессивным зарядом.
Со временем Соролья зарекомендовал себя как неутомимый художникВсегда готовый экспериментировать с новыми решениями, чтобы запечатлеть движение, атмосферу и отражения на воде или песке. Понс-Соролья вспоминает, что «вдохновение всегда удивляло его кисти в руках«,» — фраза, которая снова и снова повторяется в речах о художнике, чтобы подчеркнуть его трудолюбие и методичность.
Его крупные международные успехи, такие как награды, которые он получил в Всемирная выставка в Париже 1900 года или Национальная выставка изящных искусств МадридаЭти признания стали поворотным моментом. Они позволили ему завершить главу, посвященную завоеванию наград, и посвятить себя тому, что, по его мнению, он должен был делать как художник: развивать свой собственный язык, более свободный и современный, что в конечном итоге поставило его в один ряд с великими именами современная европейская живопись.
Каталог-резоне в своих последних томах также охватывает эпоху великого фотографии —таких фигур, как Бенито Перес Галдос, Антонио Мачадо, Рамон и Кахаль o Висенте Бласко Ибаньес— и амбициозный цикл панельных дискуссий для Испанское общество из Нью-Йорка, известный как «Видение Испании», одной из важнейших декоративных компаний того времени.
В последние годы жизни, до инсульта, который заставил его прекратить рисовать, 1920Соролья продолжал работать в сады, морские пейзажи и жанровые сценыМногие из них были сделаны в её собственном доме и андалузских садах. По словам её правнучки, это «излияние чувств» и постоянные попытки воплотить увиденное в картины истощили её здоровье, но оставили после себя богатое наследие. исключительная плодовитость.
Таким образом, публикация первого тома каталога-резоне – это нечто большее, чем просто важная веха в издательской деятельности. Она представляет собой частичное завершение коллективное усилие который объединил музеи, фонды, экспертов и семьи вокруг общей цели: организовать, документировать и сделать доступным Творчество одного из величайших мастеров испанской живописи. С выходом следующих томов открывается новый этап в изучении творчества Сорольи, где будет легче проследить эволюцию его видения, убедиться в последовательности его творческого пути и точнее оценить его место в истории европейского искусства.
