Есть некоторые детали, которые мы часто игнорируем. Это могут быть мелкие детали, но если мы примем их во внимание, мы сможем сэкономить много времени и сосредоточить нашу работу на достижении оптимального результата. Как вы знаете, вчера мы увидели первые десять предложений по Тимофей самара (к которому вы можете получить доступ по этой ссылке), а сегодня мы продолжим нашу вторую часть.
Вы скучаете? Не могли бы вы добавить в эту подборку какие-нибудь новые советы? Подскажите в комментарии, не стесняйтесь!
Вы должны быть универсальными; помни: твоя работа не для тебя
За свою карьеру художника-графика вы многому научитесь, но, возможно, одним из самых важных является ваша способность адаптироваться к потребностям вашего клиента. Вы должны уметь приспосабливаться к разным тенденциям, требованиям и проектам, но это не значит, что вам следует обходиться без своего стиля, наоборот. Настоящая задача - сохранить свою индивидуальность, но при этом знать, как адаптироваться к клиенту, к его желаниям и, прежде всего, к тому, что ему нужно.
Сжать и разделить
Было доказано, что процесс чтения становится более плавным, если мы научимся дозировать информацию. На графическом уровне это во многом связано с использованием пробелов и уважением некоторых пустых областей, которые помогают нашей композиции дышать.
Убедитесь, что диапазон значений тона широкий.
Хотя это не то, что следует давать всегда, поскольку это зависит от типа работы, о которой мы говорим, в большинстве случаев важна значительная глубина на уровне выразительности. Диапазон тонов, а также переходы и способ сочетания их ситуации и комбинации определят конечный результат и выразительную силу.
Действуйте уверенно: делайте это сознательно или не делайте этого
Это то, о чем вы должны четко уяснить и медитировать, прежде чем приступить к работе. В процессе развития вашей работы возникнут многочисленные препятствия, и вам придется делать большое количество исправлений и реставраций, пока вы не найдете желаемый результат. На это уходит много времени и усилий, поэтому вам следует серьезно подумать, хотите ли вы и стоит ли это того. Есть проекты, у которых продолжительность жизни намного короче, чем у других. Конечно, вам не раз приходила в голову идея, которая была отличной, но на следующий день она оказывалась посредственной или, по крайней мере, недостаточно хорошей, поэтому вы в конечном итоге отбрасываете ее. Убедитесь, что ваша работа вращается вокруг чего-то, что действительно мотивирует вас, иначе вы в конечном итоге сделаете это каким-либо образом или оставите ее незавершенной.
Измеряйте глазами: дизайн визуален
Постарайтесь быть объективным. Часто мы работаем, следуя отсылке к абстрактной идее, что во многих случаях не может быть точно представлено в эскизе. Важно, чтобы в процессе работы мы учились анализировать то, что у нас есть, на объективном уровне, то, что мы сделали, а не то, что мы видим в своем уме через то, что мы сделали, а это другое. Бывает момент, когда мы питаемся идеями, вдохновением, но как только нам удалось провести материальную работу, основанную на этих идеях, мы должны тщательно проанализировать то, что у нас есть впереди. Самокритика и, прежде всего, точное наблюдение помогут нам увидеть ошибки или даже разработать модификации и реализации текущего дизайна.
Делай то, что тебе нужно, сам
Когда это возможно, мы должны научиться развивать каждый последний компонент конструкции. От векторов, набросков, концептуализации, постпродакшна ... Эта идея желательна, однако верно, что есть много случаев, когда мы сталкиваемся с проектом, который мы должны выполнить в срок и из-за время, физически невозможно разработать все элементы, поэтому мы прибегаем к банку ресурсов или даже к шаблонам, которые мы берем за образец и помогаем нам построить рабочую базу. Однако рекомендуется, чтобы при работе над проектами, которые полностью принадлежат нам, то есть не для внешнего клиента, мы разрабатываем все необходимые материалы и компоненты.
Игнорируйте моду
Помните, что тенденции временны и со временем меняются. Использование их в качестве ориентира и одержимое следование им может иметь контрпродуктивный эффект на нашу работу, поскольку таким образом мы вычитаем из нашей работы творческие возможности и направления развития. Речь идет о том, что вы порываете с тем, что вам навязывают извне, чтобы руководить вами своими собственными убеждениями и вашими критериями.
Статические композиции скучны
Существуют правила композиции и многочисленные исследования, которые предоставят вам стратегии для добавления динамизма вашим конструкциям. Конечно, вы должны иметь в виду, что это относительно, потому что в зависимости от концепции, над которой мы работаем, нам потребуется больше динамизма или статизма, но в целом динамизм имеет большую эффективность и эстетические возможности.
История поиска, но не повторяйте ее
Если у вас еще не было возможности, побродите по истории графического дизайна. Вы будете удивлены, обнаружив великих персонажей, которые разработали новаторские и удивительные идеи, но вы должны научиться управлять этим чувством восхищения и направлять его на свои собственные пути развития. Копируя или пытаясь подражать голосам других, мы теряем свою индивидуальность, и поэтому наша работа теряет большую часть своей ценности. Воспользуйтесь возможностью задокументировать себя на этапе подготовки к производству, дополнительные знания и ссылки предоставят вам преимущества.
Бегите от симметрии
Симметрия неудобна, потому что она загружает наш контент избыточностями и, следовательно, не имеет содержания. Также для этого он обеспечивает статичность, отсутствие визуальной игры, глубину.
