Милтон Глейзер был культовый дизайнер который своими предложениями произвел революцию во второй половине 20 века. Он является одним из эталонов американского стиля и предложений дизайна, и его часто называют «монстром дизайна».
Его жизнь была полна невероятных моментов и замыслов. Это считалось очень редкий вид в мире дизайна, что-то вроде современного человека эпохи Возрождения. Он объединил свои знания и практику дизайнера, иллюстратора и интеллектуала, а его работы и предложения вращались вокруг понимания и концептуализации визуального языка. Вот почему это превзошло его собственную смерть 26 июня 2020 года. По совпадению, он умер в тот же день, когда родился в 1929 году, 26 июня.
Обучение и история дизайнера Милтона Глейзера
26 июня 1929 года в районе Бронкса родился Милтон Глейзер., в Нью-Йорке. Его художественное образование привело его в разные места: Высшую школу музыки и искусства и Школу искусств Купер-Юнион, где он получил образование с 1948 по 1951 год. А затем в Академию изящных искусств Болоньи, в Италии, через Фулбрайта. стипендия. Там он учился, общался и воспитывался с другими великими художниками, в том числе с художником Джорджо Моранди.
Его карьера полна важных событий, в том числе создание знаменитой студии Push Pin Studios в 1954 году.вместе со своим партнером Сеймуром Чвасом. Самая влиятельная дизайн-студия с середины 50-х годов и на протяжении более 30 лет.Количество, качество и эффективность ее работы являются синонимом успеха, и в те годы карьера Милтона и его метод работы ознаменовали собой эпоху в американском графическом дизайне.
Еще одним великим творением Милтона Глейзера была Нью-Йоркский журнал. Вместе с Клэем Фелкером Фелкер в 1974 году создал журнал, посвященный различным темам, от образа жизни и культурных предложений до политики и науки. Журнал был конкурентом The New Yorker, и Милтон руководил им и был его дизайнером до 1977 года. Там он продемонстрировал большую часть своего потенциала и стиля, став авторитетом в мире графического дизайна.
Знаковые работы и контрасты дизайнера Милтона Глейзера
La Плодотворная карьера Милтона Глейзера Он представлен различными плакатами и гравюрами. Например, плакат Боба Дилана, ставший культовым в 60-е годы и сегодня являющийся эталоном американского графического дизайна, принадлежит его авторству. Его работа также была сосредоточена на дизайне корпоративных изображений и редакционном дизайне, что позволяло исследовать новые методы и стили при объединении элементов в редакционной статье. Я работаю для различных изданий, включая Village Voice, La Vanguardia, Esquire и Paris Macht и других.
Что касается корпоративного имиджа, то это создатель логотипа DC Comicsи компания-супермаркет Grand Union, которая в семидесятых отвечала за все, что связано с изобразительным искусством. Но именно Мильтон создал и другие эмблемы Нью-Йорка. Например, культовый символ I Love New York (где слово Love заменено на сердце и используется только первая буква каждого слова, это Глейзер). Он нарисовал его на салфетке, и через два года он стал одним из самых востребованных предметов для наклеек и сувениров из Большого Яблока.
Что такое стиль Глейзера?
Эклектичный стиль Милтона Глейзера, подвергшийся очень разнообразным влияниям, нашел свое отражение в разные буквы. По большей части это скорее декоративные и привлекательные плакаты, чем разборчивые. В отличие от других дизайнеров, он не был ярым последователем ортодоксальности или классической методологии. В каждом из его произведений отражался беспокойный дух, более заинтересованный в изложении своей собственной версии и способа видения мира, чем в реагировании на руководящие принципы или основные предложения, которых требуют устоявшиеся каноны.
На протяжении всей своей истории и благодаря многочисленным предложениям он выставлялся в разных залах по всему миру. Он был в Центре Жоржа Помпиду в Париже и в Музее современного искусства в Нью-Йорке, проходя между обеими выставками через множество других пространств, где искусство, дизайн и имидж являются наиболее важными.
Рисование как дверь к творческой свободе
Его пребывание и обучение в ИталииМилтон Глейзер выделил рисунок как основной инструмент, позволяющий вдохновлять и связывать мир. Его способность к экспериментированию и обучению посредством искусства в сочетании с его знаниями в области техники гравюры помогла ему найти свою форму самовыражения. Менее линейно и гораздо более гибко.
Предложения дизайнера Милтона Глейзера были ближе к иллюстрация. При сильном влиянии швейцарской школы, доминировавшей на момент ее становления, преобладали эстетические ориентиры нового авангарда. В своих размышлениях и способах работы Глейзер также придумал фразы, которые стали знаковыми при изучении мира дизайна.
- «Меньше не обязательно больше».
- «Логотип I♥NY появился в 1977 году, и сегодня его все еще можно найти в китайском квартале».
- «Очень важно проявлять воображение. Вам нужно что-то открывать, наблюдать».
- «Все неизбежно связано, и задача художника — найти связи».
Таким образом, мы также находим еще одну очень важную черту Милтона Глейзера. Его способность обучать, передавать и наставлять других художники и дизайнеры которые, вдохновленные своей историей и своим творчеством, обратились в мир графического дизайна.
Нет сомнений Милтон Глейзер вошел в историю как дизайнер, сломавший стереотипы. и сумел стать ориентиром для набиравшей большую силу отрасли. Его смерть оставила дыру в художественном мире, но оставила и великое наследие. С течением времени оно пересматривается и продолжает присутствовать в обучении, истории и влиянии многих других современных художников и дизайнеров. Помнить об этом, понимать и делиться этим — часть роли новых художников, которые должны иметь полное видение, позволяющее понять мир.