Во время Неделя дизайна в МиланеСтолица Ломбардии вновь превращается в огромную открытую площадку, где дизайн, архитектура, искусство и технологии органично переплетаются. Всего за несколько дней город наполняется захватывающими инсталляциями, временными выставками и экспериментальными проектами, которые задают тон тому, что ждет этот сектор в будущем.
В этом выпуске основное внимание уделяется следующим аспектам: обновленные исторические пространствакрупные международные бренды и более экспериментальные предложения.От барочных дворцов и рационалистических вилл до заброшенных военных госпиталей, Милан демонстрирует, почему он остается важнейшим местом встречи профессионалов в области дизайна со всей Европы, включая все более заметное присутствие проектов, связанных с Испанией.
Милан, городская лаборатория: от Салоне до Фуорисалоне
Эта неделя посвящена выставке Salone del Mobile и... Fuorisalone, которая с 20 по 26 апреля превратит Милан в Творческая мастерская под открытым небом, полная маршрутов, районов и впечатлений.В таких районах, как Брера, Тортона или Изола, а также в местах, обычно закрытых для публики, проводятся экскурсии, в ходе которых чередуются демонстрация промышленного дизайна, художественные инсталляции и пространства для размышлений о современном городе.
El fuorisalone 2026 В рамках проекта проводятся сотни мероприятий по всему городу, программа охватывает широкий спектр направлений — от люксовых брендов до независимых проектов. Иммерсивные инсталляции, интерактивные экспозиции и живые выступления призваны привлечь посетителей не только для демонстрации продукции. В результате на неделю городская среда полностью преображается, служа барометром будущего направления европейского дизайна.
Наличие больших домов, таких как Луи Вюиттон или Диор В различных местах Милана подчеркивается международный характер мероприятия, а новые бренды и независимые студии размещаются в менее традиционных пространствах. Такой баланс между громкими именами и небольшими проектами поддерживает исследовательский дух недели.
Для многих Испанские и европейские исследованияМилан стал ключевым местом для презентации коллекций, проверки реакции профессиональной публики и налаживания контактов с дистрибьюторами, галереями и специалистами со всего континента.
Дворцы, виллы и исторические дома: современный дизайн с элементами исторического наследия.
Одна из констант Миланская Неделя дизайна использование исторические здания в качестве площадки для современных проектов. В этом году несколько предложений направлены на оживление дворцов и знаковых домов, создавая содержательный диалог между архитектурой прошлого века и современным дизайном.
В Дворец АчербиРазмещенный в здании в стиле барокко XVII века, H&M Home дебютирует на Миланской неделе дизайна с коллекцией, созданной в сотрудничестве с американским дизайнером интерьеров Келли Уэрстлер, известной своим максималистским подходом. Выставка разворачивается в разных залах дворца по круговому маршруту, представляя девять предметов из 29, которые будут выпущены на цифровых каналах шведского бренда 3 сентября 2026 года. Модульная мебельВазы, лампы и столы представлены как эволюционная система, переосмысливающая современный дом с помощью очень графичного и объемного языка.
Также в самом центре города расположен дом, спроектированный Освальдо Борсани В период с 1947 по 1948 год он впервые открыл свои двери для публики благодаря инсталляции от Interni Venosta. Рационалистическая квартира превратилась в безмолвное путешествие, где современные предметы из полированного металла, лакированного дерева и нейтральной обивки гармонично сочетаются с культовой оригинальной кожей Borsani. Новая мебель, вместо того чтобы навязывать себя, подчеркивает лепнину, обрамляет виды и модулирует ритм посещения, усиливая архитектурную интерпретацию пространства.
В свою очередь, Louis Vuitton занимает залы Дворец Сербеллони В рамках новой выставки Objets Nomades отдается дань уважения Пьеру Легрену, ключевой фигуре ар-деко, сотрудничавшему с модным домом еще в 20-х годах. Экскурсия демонстрирует подборку мебели, посуды и текстиля, вдохновленных его книжными переплетами, а во дворце размещена инсталляция, созданная по иллюстрации самого Легрена, которую привезли в это пространство семь студентов Академии Брера в ходе сеансов живой живописи, проходящих в течение недели.
Между тем, высокая мода тоже нашла свое место. Выставка «Воспоминания о Gucci» Выставка охватывает 105-летнюю историю фирмы и включает в себя 12 гобеленов, созданных специально для этого случая. В монастырских двориках Сан-Симпличано цветочная композиция превращает внутренний двор в трехмерный сад, переосмысливающий историческую атмосферу. Мотив Gucci Flora С 1966 года, дизайн Витторио Аккорнеро, сочетающий графическое наследие и эфемерную постановку.
Алкова и вилла Пестарини: эксперименты в домашнем стиле.
Передвижная платформа Alcova Это мероприятие зарекомендовало себя как одно из самых влиятельных параллельных событий Миланской недели дизайна. В этом году одной из ключевых площадок станет вилла Пестарини, рационалистический дом для одной семьи, спроектированный в 1938 году итальянским архитектором Франко Альбини, который впервые открывается для широкой публики.
Дом превращается в мозаику из экспериментальных дизайнерских решений и современной мебели, при этом особое внимание уделяется инсталляции из Patricia Urquiola В главной гостиной доминирует большой ковер Cassina, создающий геометрическое перекликание со стеклянным фасадом Альбини. Этот предмет мебели функционирует почти как вторичная плоскость, которая структурирует пространство, играя с текстурами, цветом и используя напольное покрытие с высокой степенью графичности.
В этом же контексте выставка Heimtextil укрепляет свои связи с Миланом и самой Уркиолой, подчеркивая свою приверженность текстильной промышленности как таковой. трансформирующиеся и интеллектуальные материалыВ своих предложениях они делают акцент на тканях, сочетающих в себе мастерство, технологии, экологичность и структуру, понимаемые не только как покрытия, но и как системы, влияющие на то, как используется пространство.
Сотрудничество между Heimtextil, Alcova и Urquiola, развивавшееся в последние годы, указывает на будущее, где граница между текстилем и архитектурой размывается. Иммерсивные проекты, такие как «among-all», представленный на Франкфуртской выставке, теперь вступают в диалог с миланскими инсталляциями, демонстрируя, как исследования в области текстиля влияют как на дизайн интерьеров жилых помещений, так и на общественные и коммерческие пространства.
Такой экспериментальный подход превращает виллу Пестарини и другие объекты в Алькове в эталоны для выявления микротрендов, которые впоследствии проникают на европейский рынок жилья.
Больницы, монастыри и церкви: сенсорные инсталляции и свет как материя.
Помимо вилл и дворцов, Миланская неделя дизайна исследует пространства с совершенно разными первоначальными назначенияминапример, бывшие больницы и религиозные комплексы, для размещения объектов, где свет, звук и восприятие тела в пространстве занимают центральное место.
В старой Военный госпиталь БаджоНа второй выставке Alcova в этом году более ста международных экспонентов демонстрируют коллекционные дизайнерские предметы в таких помещениях, как часовня, прачечная и склады. Среди них выделяется работа Sten Studio, воссоздающая свадебную церемонию с помощью предметов из натурального камня и сценического оформления, сопровождаемого живой музыкой арфы, что подчеркивает почти ритуальный характер инсталляции.
Косметическая компания Aesop воспользовалась Миланской неделей дизайна, чтобы представить свой первый собственный светильник в рамках двухчастного проекта под названием «Фабрика света»Выставка, расположенная в церкви Санта-Мария-дель-Кармине, включает в себя экскурсию по внутренним дворикам, демонстрирующую процесс создания лампы Aposē, которая сочетает в себе литое латунное основание и выдувную стеклянную корону, излучающие теплый, равномерный свет. В часовне впечатления становятся более интимными и чувственными, приглашая посетителей взаимодействовать с произведением искусства в тишине и приглушенном свете.
Такой способ работы со светом, понимаемым как физический объект и как атмосфера, широко представлен во многих инсталляциях, разбросанных по Милану, где контрасты между внутренним и внешним пространством, тенью и светом используются для изменения восприятия времени и собственного тела в пространстве.
Тенденция к вмешательству в заброшенные религиозные или медицинские объекты подкрепляет идею о том, что современный дизайн здесь выступает инструментом переосмысления архитектурного наследия, создавая новые нарративы из зданий с очевидной исторической значимостью.
Мобильные автомобили, прототипы и автомобили как пространства: автомобильная промышленность и дизайн.
Помимо мебели и освещения, мобильность Это стало одной из центральных тем обсуждения на Миланской неделе дизайна. Несколько автомобильных брендов используют этот контекст, чтобы рассматривать автомобиль не только как технологический продукт, но и как жилое пространство, опыт и продолжение повседневной жизни.
На Миланской неделе дизайна 2026 года, Audi Новый RS 5 представлен вместе с инсталляцией «Origin», разработанной архитектурным бюро Zaha Hadid Architects. Эта работа задумана как ответ на сенсорную перегрузку современных городов и предлагает иммерсивную среду, которая приглашает посетителей замедлиться и понаблюдать. В выставочном пространстве болид Формулы-1 и RS 5 сосуществуют, создавая диалог между экстремальными характеристиками и повседневным использованием, демонстрируя, как эмоции и технологии могут сосуществовать в рамках единого формального языка.
Проект основан на четко выраженном междисциплинарном подходе, интегрирующем дизайн, инженерия и современная культураЗамысел выходит за рамки простого показа автомобилей: выстраивается повествование, связывающее такие понятия, как скорость и внимательность, подчеркивая, что стремление к производительности также включает в себя баланс, контроль и внимание к пользователю.
Компания Lexus, в свою очередь, представит свою выставку в Superstudio Più в районе Тортона. «Космос» и проект совместного творчества «Открой для себя вместе 2026»В рамках концепции «Откройте для себя свое пространство» и, взяв за образец прототип LS Concept, японский бренд предлагает маршрут, разделенный на несколько комнат, где исследуется значение личного пространства как внутри автомобиля, так и в символическом, созданном вручную космосе.
В первом зале небольшой катамаран плавает в круглом бассейне, освещая полумрак; во втором вращающаяся платформа демонстрирует роскошный микроавтобус Lexus. Экскурсия завершается инсталляцией «Сотворенный космос», созданной японскими мастерами в сотрудничестве с командой дизайнеров Lexus, которая превращает зал в вселенную, построенную с почти микроскопической точностью: детали, собранные без клея и гвоздей, скульптурные сиденья, отлитые из трехмерной фанеры, и игра масштабов от 0,1 миллиметра до метафорического космического измерения.
В основе послания Lexus лежит следующее: Мастерство как способ определения изысканной роскоши.В этой концепции автомобиль понимается как личное убежище, а дизайн — как мост между традицией и будущим. Четыре работы в рамках проекта «Discover Together 2026», созданные талантливыми специалистами из Японии, Италии, Нидерландов и собственной командой Lexus, исследуют такие понятия, как «носимое пространство», интимность в движении и восприятие света как архитектурного материала.
Kia и автомобиль как эмоциональный опыт
Еще одно из наиболее обсуждаемых предложений в области мобильности — это предложение о KiaКомпания использует Миланскую неделю дизайна, чтобы изменить свою стратегию. Вместо того чтобы сосредотачиваться исключительно на электрификации, корейский бренд видит будущее автомобилестроения как область, где технологии, впечатления и эмоциональная связь с поездкой одинаково важны.
Прототип Vision Meta Turismo Он представлен как переосмысление концепции гран-туризма для цифровой эпохи. Он задуман не столько как еще один автомобиль в линейке, сколько как концептуальный поворотный момент: он сочетает в себе спортивное вождение, захватывающее цифровое взаимодействие и атмосферу интерьера, напоминающую гостиную. Экстерьерные линии, одновременно геометрические и плавные, воплощают философию «Объединение противоположностей», где, казалось бы, противоречивые элементы интегрированы в единый дизайн.
Внутри салона рулевое колесо становится цифровой интерфейс Он активирует различные режимы работы — Speedster, Dreamer или Gamer — которые адаптируют управление, освещение и звук к контексту и состоянию пользователя, даже когда автомобиль стоит на месте. Имитация переключения передач, виртуальные звуковые ландшафты и дополненная реальность, проецируемая на лобовое стекло, указывают на то, что этот автомобиль также конкурирует в сфере развлечений и оздоровления.
Вокруг этого прототипа Kia раскрывает концепцию «Резонанс противоположностей» с помощью двух взаимосвязанных инсталляций: «Путешествие размышлений», посвященное внутреннему творческому процессу, и «Путешествие проекции», где шесть электрических прототипов — от EV2 до EV9, включая Vision Meta Turismo — воплощают эти идеи. Путешествие ведет посетителя от интуиции к готовому объекту, подкрепляя повествование, в котором бренд позиционирует себя как культурный субъект в рамках дизайнерской экосистемыи не только как производитель автомобилей.
В европейском контексте, где большинство производителей говорят об аккумуляторах и запасе хода, акцент на автомобиле как эмоциональном опыте открывает интересную дискуссию о том, где на самом деле будет происходить дифференциация в ближайшие годы.
«Невидимые кухни» и «умные» поверхности: Cooking Surface и ABK Group
Дизайн кухонь также набирает популярность на Миланской неделе дизайна благодаря участию в ней таких компаний, как... Варочная поверхность В сотрудничестве с ABK Group бренд, специализирующийся на индукционных варочных панелях, укрепляет свои международные позиции, открывая в городе двойной выставочный зал: Superstudio по адресу Via Tortona 27 и шоурум ABK Group Studio по адресу Via Wittgens 12.
В студии Superstudio была представлена инсталляция. Бистро SuperRavioliВыставка, куратором которой выступила Паола Навоне из OTTO Studio, сочетает в себе гастрономию, дизайн и эксперименты с материалами. Несколько шеф-поваров готовят изысканные равиоли в режиме реального времени, используя новое поколение невидимых и интеллектуальных индукционных плит Smart Cooking, представленных здесь впервые. Этот опыт превращает столешницу в сплошную поверхность, где технология приготовления пищи визуально исчезает, отдавая приоритет эстетической привлекательности керамического материала.
В студии ABK Group Studio звездой является мемориальная доска. Готовить 3.0Это пространство, спроектированное как система, объединяющая поверхность и функциональность в соответствии с современными тенденциями в дизайне кухонных интерьеров, также является местом проведения кулинарного шоу "Taste the Innovation", ориентированного на профессионалов кухонной индустрии, архитекторов и дизайнеров интерьеров, и сочетающего кулинарные демонстрации, технологические объяснения и нетворкинг.
Презентация завершается демонстрацией обновленного просторного помещения с новыми поверхностями от ABKSTONE и MATERIA, что подчеркивает тенденцию к созданию современной кухни. более взаимосвязанная, мощная и интеллектуальная модельВ Европе, где кухня часто выступает в роли социального центра дома, подобные предложения указывают на все большую интеграцию дизайна, повседневного использования и цифровых инструментов.
Этими действиями компания Cooking Surface использует известность, полученную на Миланской неделе дизайна, чтобы позиционировать себя перед международной публикой как эталон в области невидимых индукционных плит, одновременно подчеркивая свою приверженность созданию впечатлений, которые меняют отношение к процессу приготовления пищи.
Испанский дизайн и европейская среда обитания: Appartamento Spagnolo
В рамках масштабной выставки Fuorisalone испанское присутствие, помимо прочих проектов, проявляется, в частности, в следующем: Испанская квартираПроект, организованный ICEX и Interiors from Spain, расположен в Палаццо Кастильони. Он объединяет 22 компании из сектора товаров для дома, создавая маршрут, который служит витриной для современной дизайнерской продукции в Испании.
Квартира разделена на пять зон — сад, веранда, спальня, гостиная и кухня — которые предлагают... постепенный, почти домашний визитПриглашая посетителей открыть для себя каждую комнату, словно это настоящий дом. Куратором проекта является Studio Pepe, которая координирует интеграцию предметов совершенно разного характера в единое, целостное пространственное повествование.
Среди представленных брендов — APE Grupo, демонстрирующая коллекцию Lagomar с керамическим панно, разработанным специально для этого случая итальянской студией, а также компании, производящие осветительные приборы и мебель, такие как Bover, Sancal и Arkoslight. Дизайн сочетает в себе высококачественные материалы, передовые технические решения и внимание к комфорту, что соответствует европейским тенденциям в дизайне интерьеров.
Помимо оформления, Appartamento Spagnolo выполняет следующие функции платформа интернационализации Для компаний-участников проект предоставляет возможность иностранным дистрибьюторам, дизайнерам интерьеров и проектировщикам ознакомиться с продукцией в условиях, максимально приближенных к реальным. Он также укрепляет имидж Испании как ключевого игрока на европейском рынке дизайна интерьеров, предлагающего продукцию, сочетающую в себе промышленность, мастерство и все более выразительную эстетику.
Подобные инициативы, интегрированные в программу Миланской недели дизайна, стали стратегическим инструментом для испанского сектора жилищного строительства, позволяющим укрепить свои позиции на ключевых рынках континента.
Давайте посмотрим на ситуацию в целом, что мы видим сегодня в... Неделя дизайна в Милане Это сложная экосистема, где сосуществуют люксовые бренды, новые студии, автомобильная, кулинарная и текстильная отрасли, и все они исследуют, как проектировать пространства — физические и символические — которые отвечают новым способам жизни в Европе и за ее пределами; от возрожденных рационалистических вилл до лабораторий электромобильности, город функционирует как общая доска, где тестируются языки, материалы и опыт, которые, вероятно, во многом определят творческий диалог в ближайшие годы.
