история Лучизм Это вспышка, которая навсегда изменила перспективу русского авангарда: краткий, но чрезвычайно мощный импульс, который определил свет — его лучи, отклонения и помехи — как истинный герой картины. Родился около 1910–1913 годов из рук Михаил Ларионов и при существенном соучастии Наталья гончароваЭто движение было сосредоточено на изображении лучей, проходящих сквозь предметы и окутывающих их, а не самих предметов. В конечном счёте, это был один из первых решающих путей к... абстракция в Восточной Европе, одной ногой в науке, а другой — в русской народной традиции. Лучизм: яркие переливы и отражения, которые его определяют.
Любой, кто смотрит на его работы, воспринимает угловые пересечения, яркие цвета и ощущение непрерывной динамики, как будто холст был перекомпонован бесконечные лучи светаЭтот визуальный язык, который Ларионов начал исследовать еще в 1909 году, в беспредметном произведении Кристалл — показанный спустя годы в музее Гуггенхайма — посвящен научным достижениям того времени: радиоактивность, los ультрафиолетовые лучи или популярное влияние Рентгеновские лучичто подпитывало идею, весьма распространенную в то время, о том, что свет пронизывает материал и придает ему смысл.
Происхождение и научная основа
Лучизм кристаллизовался, когда Ларионов, цепкий наблюдатель солнечные лучи и ее рефлексы, она решает преобразовать одновременное распространение света В живописном смысле. В отличие от традиционных образных подходов, его цель — не описать контуры, а запечатлеть, как лучи исходящий от объектов Они пересекаются и распадаются в пространстве. При таком подходе цвет перестаёт быть аксессуаром и становится центральный вопроспотому что он делает эту нематериальную энергию видимой.
Чувства того времени были ему на руку: наука открывала двери невидимым силам, а авангард стремился освободиться от мимесиса. Неслучайно первый полностью беспредметный опыт Ларионова, Кристалл (1909), эссе уже перекрывающиеся плоскости как будто холст собирал преломления; ни то, что вскоре после этого его партнер и сообщник Наталья гончарова перенес этот импульс на ландшафты и природу могущественных легкое предложениеТем временем в России набирала силу атмосфера разрыва, поощряющая эксперименты вне устоявшегося порядка. образные коды унаследовано.
Открытия рентгеновских лучей — знаменитое наблюдение Рентгена за свечением, проходящим через непрозрачные материалы, — популяризировали идею проникающий свет и почти суверенно над материей. Для лучистов этот первенствующий характер оправдывал вытеснение изобразительного интереса: «реальным» был не твёрдый объект, а светящаяся энергия которая окутывает его, пронизывает и связывает с остальной вселенной. В его видении картина становится сетью сил, активное пространство где взаимодействуют лучи.
Манифест, решающие группы и выставки
Прежде чем публично сформулировать лучизм, Ларионов проложил путь: он продвигал группу Валет де Карро и выставка Ослиный хвост в 1912 году, вехи, которые нормализовали нарушение условностей в Москве. В 1913 году был сделан решающий шаг: Манифест лучистов, написанный им самим и подписанный несколькими художниками — с ключевой подписью Гончарова— сформировал глубокую культурную позицию. Его произведения обнаруживали полную веру в русский авангард, отрицание индивидуальность как критерий оценки искусства и критического дискурса по отношению к определенным западным гегемониям.
В тексте утверждалось, что искусство не следует рассматривать с точки зрения историческое время — настоящее авангарда превзошло эту меру — и отстаивало «прекрасный» Восток против Запада, который, по его мнению, опошлил восточные формы. Вскоре после, образцы, посвященные новому языку, такие как выставка лучистов Цельили очень влиятельные Цель В 1913 году они предложили публике композиции, пронизанные острые линии, вспышки и цветовые столкновения, которые принципиально бросали вызов образным ожиданиям зрителя.
Эта выставочная кампания не только укрепила идентичность лучизма, но и навела мосты с европейскими центрами. Благодаря диалогу с Парижем, Берлином и Римом лучисты обозначили русскую сцену на карте мира. современность, связанный с дебатами о кубизме, футуризме или орфизме, которые разделяли стремление заново изобрести визуальный язык с экспериментальная логика.
Эстетика и визуальная грамматика молнии
Визуально лучистское произведение можно узнать по его переплетению цветные лучиРезкие, угловатые линии, пересекающие плоскость картины и создающие внутренний ритм. Эти линии — не просто декорации: они символизируют излучения света, истинная суть мотива. Во многих работах первоисточник этого сияния — петух, стакан, дерево — воспринимается смутно, словно он появляется и растворяться в энергетическом поле.
В рамках этой грамматики Ларионов выделил два основных направления. С одной стороны, Лучизм реалистического толка которая начинается с осязаемого референта (животного, предмета, сцены), из которого исходят лучи, структурирующие композицию. С другой стороны, Пневмо- или пневмо-лучизмгде референт полностью исчезает, оставляя на сцене только световой узор. В этом дрейфе индивидуальность Мотив размывается: «я» объекта, а также и автора, перестает быть центром картины.
Эффект очень своеобразный: поверхность вибрирует от перекрещивающихся слоев, края ломаются, и зритель приглашается «прочитать» картину как силовое поле больше, чем просто окно в знакомое место. В этом смысле, такие вещи, как Красный лучизм Работа Ларионова представляет собой наклонные веера, где глубина Он возникает из-за пересечения лучей, а не из традиционной перспективы.
Цвет, энергия и понятие фактуры
В лучизме цвет не описывает: актыОн ведёт себя как видимая, пульсирующая энергия, создающая контрасты и задающая ритмы. Гончарова использует это в сияющих палитрах – достаточно вспомнить её леса, где сине-зелёные цвета превращаются в листву. фильтрованный свет—; Ларионов, со своей стороны, часто вводит раскаленные красные или электрические оттенки, которые усиливают ощущение динамический удар.
Этот подход связан с другим ключевым термином русского авангарда: счет-фактураВ большей степени, чем «фактура» в общепринятом смысле, это слово подразумевает материальное и чувственное присутствие основы и художественных ресурсов. В контексте лучизма фактура включает в себя фактуру, но также оттенокЯркость, цветность, даже аффективная вибрация, которую может вызвать у зрителя совокупность лучей. Всё это — «поверхностные» качества, выражающие сущность материала и проходящего через него света.
Кроме того, лучисты отстаивали идею всечество —переводится как «всёизм«или „всё“» — чтобы объяснить, почему его стиль опирается на кубизм, футуризм и орфизм и одновременно превосходит их. В мире быстрого обмена стили расцветают и смешиваются; его ответом было добавление и переформулироватьВот почему они включили в свои работы отсылки к русскому народному искусству, выбрали животных и предметы из своего окружения и намеренно поддерживали ритм. примитивист в счете-фактуре, в знак солидарности с малярами и представителями традиционных профессий.
Симультанеизм, орфизм и футуризм: перекресток
В начале XX века в Европе несколько школ мысли исследовали схожие явления с разных точек зрения. одновременность, связаны с Роберт ДелонеОн опирался на научные теории цвета, особенно на теорию одновременного контраста, чтобы перенести в живопись идею восприятия, в котором свет и цвет действуют в то же время в глаза. Эта интуиция, очень музыкальная и космическая по своему подходу, резонировала с лучистским исследованием сосуществование лучей в космосе.
Критик Гийом АполлинерПосле этих хроматических исследований он ввел этот термин в 1912 году. орфизм в Секция д'Ор...удобный общий термин для обозначения яркой абстракции, выдержанной в цвете и ритме. Между тем, футуристический Итальянцы утверждали в 1913 году — в таких журналах, как Der Sturm y Lacerba— включив в качестве приоритета идею одновременность представляя скорость и множественность мгновений. Лучисты, благодаря своей русской специфике и преданности свету, циркулировали на одной и той же карте вопросыКак запечатлеть то, что происходит одновременно, как передать меняющееся восприятие современного мира.
Повторяющиеся темы и мотивы
La свет как энергия Это центральная тема. Это не прожектор, освещающий предметы, а сила, которая их пронизывает, переполняет и соединяет. Отсюда частое появление композиций, где светящиеся линии имитируют рассеяние солнечного света в природе или вспышку света. электрическое освещение Недавно реализованный на улицах и в общественных местах проект «Уличное освещение» демонстрирует внимание к городу и его технологическим достижениям.
Вторая важная тема – это движениеФормы словно распадаются на лучи, что предполагает постоянное движение, поток, отрицающий неподвижность мотива. Эта поэтика идеально подходит животным – Петух и курица от сельской традиции — до стеклянных предметов — где свет преломляется — или до пейзажей — Playa реконструировано вспышками. Во всех случаях фигура загрязнена мощность пока почти не исчезнет.
Наконец, измерение метафизика целого: изображая лучи, художники говорят о нематериальном, что нас объединяет. Работа становится средством для размышления о Conexion универсальное, о невидимом импульсе, пронизывающем вещи. Кажущаяся «научная» холодность — лучи, преломление, ультрафиолет — сосуществует с духовная интенсивность который стремится раскрыть силы, которые без цвета и линии ускользнули бы от глаза.
Воздействие и влияние
Хотя лучизм просуществовал недолго, он имел длительное воздействие в русском авангарде. Его понимание абстракции, основанное на свете, а не на чистой геометрии, предлагало иной путь, который нашёл отклик в предложениях Казимир Малевич и его супрематизм, или в материально-технической ориентации конструктивизмИдея произведения как силового поля и центральное место фактуры способствовали расширению репертуара ресурсов абстракция рано.
За пределами России отклик был примечательным: диалог с орфизм и сродство с футуризм Они способствовали формированию международного восприятия, которое понимало искусство как исследование энергия и восприятиеВ долгосрочной перспективе, акцент на движении, свете и нематериальном нашел продолжение в более поздних опытах, начиная с кинетическое искусство даже цифровые практики, программирующие свет и цвет для создания захватывающей среды.
Кроме того, грамматика пересекающиеся углы И хроматические ритмы оставили свой след в дизайне, графике и архитектуре, где «сияющие» узоры и динамические композиции и сегодня вызывают эту радикальную интуицию: форма может возникнуть из интерференция лучей, а не силуэт объекта.
Ключевые работы и репрезентативные примеры
Творчество Рэйона относительно невелико, но весьма показательно. Ниже представлена подборка работ и серий работ, созданных в период с 1909 по 1910-е годы, в которых раскрываются основные черты его творчества и прослеживается его стиль. эволюция стилистика:
- Автопортрет (1910)Раннее эссе Ларионова о том, как интегрировать фигуру и пучки; лицо подвергается воздействию молниеносная сеть который заряжает его энергией.
- Стекло (1909-1912)Исследования преломления в прозрачных поверхностях; лучи «преломляются» и создают эфирный сюжет который дематериализует объект.
- Бык (1910): сельский мотив в ключе молнии; животное восстанавливается в планы освещения которые напоминают переосмысленную народную традицию.
- Петух и курица (1912): пример «реалистического» лучизма; от фигур исходят лучи, заполняющие плоскость и стирающие контур в пользу энергии.
- Красный лучизм (1911-1913): любители интенсивных красных оттенков и острых углов; раскрывает глубина из суперпозиции лучей.
- Уличное освещение (1911)Современный город как лаборатория искусственного света; электрические вспышки, преобразованные в визуальный ритм.
- Пляж (1912): открытый ландшафт, структурированный лучами; горизонт становится вибрация хроматический, а не физический предел.
- Композиция (1920): поздний эпилог; образное упоминание почти исчезает и преобладает световое поле организовано по строкам.
- Лучистые лилии (1913), Гончаровой: природа, воплощенная в пучках; цветочный мотив сливается с хроматическая сетка радиант.
- Бычья голова (1913), от Ларионова: животная сила, преобразованная в структуру углы и столкновения тонов.
- Лучистские колбаски и скумбрия (1912), Ларионова: натюрморт «электризован» лучами; материя подчинена мощность который проходит через него.
- Лучистская композиция (1915)Ларионова: совершенно беспредметный поворот; перекрывающиеся линии и многослойный цвет, которые предполагают пульсация Внутреннее.
Жизненная траектория, переход и упадок
Исторические события имели большое значение. Начало Первая мировая война прервал развитие группы; Ларионов и Гончарова переехали в Париж и вложили свой талант в сценография и дизайн для театра и балета. Это изменение фокуса, в сочетании с появлением таких предложений, как супрематизм o el конструктивизмЭто привело к тому, что лучизм с 1914 года перестал быть заметным.
Это был не провал, а связь решающее: экспериментальная станция, которая продемонстрировала, что абстракция может возникнуть из изучения свет и его циркуляция в пространстве. Его истинное постоянство измеряется не школами, а идеями: свет как сырьё картины; счет-фактура расширенная; и открытая восприимчивость к взаимодействию искусства и науки, которая продолжит вдохновлять последующие поколения.
Любой, кто сегодня бросит взгляд на историю искусства, увидит в лучизме смелый жест, возможно, краткий, но решительный: стремление рисовать не вещи, а то, что объединяет ихЭти полотна, сочетающие в себе интонации и световые отражения, научили нас видеть мир как сеть лучи При перемещении живопись становится пространством, где эта энергия становится видимой, ощутимой и, почему бы и нет, немного волшебной.
