Когда мы говорим о жанровой живописи, мы имеем в виду художественную способность запечатлевать повседневную жизнь взглядом, колеблющимся между ностальгией и проницательным наблюдением. Этот стиль — не просто копия реальности, а скорее стремление воссоздать душу народа, его наиболее типичные жесты и те сцены, которые, хотя и могут показаться банальными, определяют идентичность общества в определенный исторический момент.
Это движение набрало огромную силу начиная с XIX века, будучи тесно связанным с романтическим духом. В эпоху, когда промышленная революция начала менять всё, и люди покидали сельскую местность, переезжая в города, художники почувствовали необходимость сохранить этнографическое сокровище — то есть фольклор и традиции, которым угрожало исчезновение под натиском современности и буржуазии.
Происхождение и эволюция костумбризма
Костумбризм не возник из ниоткуда; он имеет глубокие корни, уходящие в Нидерланды, к центральноевропейской жанровой живописи. Однако в Испании главной движущей силой этого направления, несомненно, был Франсиско де Гойя , чьи эскизы для гобеленов заложили основу для последующего появления более четко определенных школ. В отличие от реализма, который фокусировался на более критическом и социальном анализе, костумбризм отдавал предпочтение красочному и праздничному изображению реальности.
Интересно отметить, что это явление не ограничивалось живописью; оно неразрывно связано с литературой. Такие авторы, как Месонеро Романос, который, вероятно, и придумал этот термин, определяли эти произведения как философское или сатирическое изображение народных обычаев. Это была реакция на чрезмерное французское влияние эпохи Просвещения, стремление возродить подлинные, традиционные ценности, которые сделали Испанию такой, какая она есть.
Две великие испанские школы
Чтобы понять, как обычаи изображались в Исавелинской Испании, необходимо различать два совершенно разных течения. С одной стороны, это андалузская школа , на которую сильно повлиял романтический миф, созданный европейскими путешественниками. Для иностранцев Андалусия была экзотическим и захватывающим местом, что побудило художников создать идеализированный и живописный образ региона, который в значительной степени представлен в Музее изящных искусств Севильи.
С другой стороны, мы находим мадридскую романтическую школу , которая напрямую черпала вдохновение из гойевской традиции. Эта группа была гораздо более бунтарской и антиакадемической, состояла из художников, которые часто жили в бедности, но поддерживали культурный симбиоз со столичной журналистикой. Среди известных фигур здесь можно отметить Хосе Эльбо и Леонардо Аленсу, которые предпочитали эскизы и смелые мазки жесткости художественных академий.
Преобладающие приемы и темы
В техническом плане произошло интересное слияние литературной фрагментации и эскизной живописи. В результате возник оригинальный и популярный жанр, игнорирующий пуризм. Действие обычно разворачивалось в ремесленных мастерских, сельской местности или домашних интерьерах, уделяя особое внимание рабочему классу и буржуазии того времени.
Рассматривая произведения искусства, часто можно увидеть изображения танцев фламенко, цыганок, готовящих рагу на плите, или тореадоров в световых костюмах. Ярким примером является творчество Хосе Гарсиа Рамоса, которому удалось с удивительной естественностью запечатлеть жизненную силу и радость андалузского темперамента, населив свои полотна махо и махас, которые словно оживают.
Костумбризм за пределами Испании
Этот дух не ограничивался Пиренейским полуостровом. В Латинской Америке костумбризм приобрел более националистический характер, став инструментом формирования коллективной идентичности после обретения независимости. В таких странах, как Колумбия, Перу и Мексика, появились писатели и художники, которые стремились определить душу своих наций, иногда отходя от европейских романтических идеалов, чтобы сосредоточиться на креольской реальности.
Даже в XX веке костумбризм оставил свой след. Хотя он эволюционировал в сторону более критических или сатирических форм — как это видно в работах Хосе Гутьерреса Соланы — или смешался с модернизмом Игнасио Зулоаги, суть наблюдения за повседневной жизнью оставалась неизменной. К сожалению, со временем некоторые из этих изображений выродились в клише «типичного испанца », искажая первоначальное историческое богатство в угоду коммерческому образу для туристов.
Костумбристическая живопись стала основополагающим зеркалом для понимания перехода от традиционного к современному обществу, используя цвет, краску и детальное наблюдение, чтобы увековечить все — от традиционного Мадрида до радости танца фламенко, утвердившись как жанр, который, помимо техники, стремился к эмоциональной правде народа.