Мы живем в окружении логотипы, которые мы мгновенно узнаемНа наших телефонах, на спортивной одежде, в утреннем кофе или в музыке, которую мы слушаем. Многие из этих символов стали настолько обыденными, что мы забываем, что за каждым из них стоит творческий ум, который тщательно продумывал цвет, форму, типографику и смысл.
Любопытно то, что во многих случаях Логотип превзошёл по известности своего создателя.Мы знаем, что такое Nike, Apple, KFC или Ferrari, но почти никто не может назвать людей или студии, которые создали эти бренды. В этой статье мы приоткроем завесу тайны: мы увидим кто разработал одни из самых культовых логотипов о мире, о том, как они родились, какую историю несут в себе и чему мы можем научиться у великих мастеров брендинга.
Логотипы известных брендов и дизайнеры (или истории), стоящие за ними.
У некоторых легендарных логотипов есть очевидный автор; другие же, однако, происходят от исторические анекдоты, деловые решения или взаимосвязанные изменения в дизайне. В этих проектах участвовало несколько агентств. Начнем с десяти известных случаев, когда логотип полностью затмил своего создателя.
У некоторых легендарных логотипов есть очевидный автор; другие же, однако, происходят от исторические анекдоты, деловые решения или взаимосвязанные изменения в дизайне. в которые вмешались несколько ведомств и дизайн исследованияНачнём с десяти известных случаев, когда логотип полностью затмил своего создателя.
KFC: полковник, ставший иконой
Логотип Kentucky Fried Chicken, теперь в сокращенном виде: KFCФраншиза всегда вращалась вокруг своего основателя, полковника Харланда Сандерса. С 1952 года его лицо является публичным лицом сети ресторанов жареной курицы из Луисвилла, штат Кентукки. В ранних версиях полковник появлялся с более серьезным выражением лица и довольно примитивным графическим дизайном.
Со временем различные изменения в дизайне превратили его в... более добрый, простой и располагающий к себе характерВсегда сопровождаемый фирменным красным цветом, который теперь автоматически ассоциируется с этим брендом. Интересно, что личность автора первого логотипа полностью не задокументирована; известно лишь, кто был ответственен за основные визуальные изменения.
В 1991 году бренд официально сменил название с Kentucky Fried Chicken на аббревиатуру. KFCВ 1997 году компания Landor Associates провела один из ключевых редизайнов, адаптировав логотип к более современному стилю. Позже, в 2007 году, брендинговое агентство Tesser предприняло еще одно масштабное обновление, доработав изображение полковника и закрепив тот образ, который мы видим сегодня в магазинах, упаковке и рекламе.
PlayStation: буквы P и S, определившие целое поколение
Логотип PlayStation — один из самых узнаваемых символов в истории видеоигр, и поэтому... трехмерная точка P и окружающая ее точка SЕго создателем является Сакамото Манабу, японский дизайнер, который на момент получения заказа работал старшим продюсером в креативном центре Sony.
Как сам Сакамото рассказывал в интервью, он проработал в Sony всего три года, когда ему предложили разработать фирменный стиль новой консоли с концепцией, совершенно отличной от прежней. Он провел за этим несколько дней. Проведение полевых исследований в магазинах видеоигр.Он изучал рынок и углублялся в изучение источников, поскольку открыто признавал, что не является экспертом в играх.
После двух недель напряженной работы и примерно пятидесяти эскизов идея начала обретать форму. Соедините буквы P и S в космической игре. Он создавал ощущение трехмерности и игривости. Он выбрал основные цвета, чтобы передать простоту, и создал небольшой визуальный «обман зрения», в котором буква P поднимается, а буква S разворачивается в плоскости. В результате, представленный в 1993 году, получился логотип, который остается синонимом видеоигр даже спустя десятилетия.
The Beatles: логотип, импровизированный продавцом батареек.
Логотип The Beatles Она появилась почти случайно в 1963 году. Брайан Эпштейн, менеджер группы, и Ринго Старр отправились в магазин Drum City в Лондоне в поисках новой ударной установки для дебютного альбома Ринго. Выбор пал на инструмент Ludwig, на передней мембране которого уже была маркировка производителя.
Эпштейн попросил, чтобы название группы также было нанесено на большой барабан, но с более заметен, чем логотип LudwigВладелец магазина Айвор Арбитер схватил карандаш и бумагу и быстро набросал слова «The Beatles», выделив буквы B и T, чтобы подчеркнуть слово «beat». Этот эскиз попал в руки каллиграфа Эдди Стоукса, который быстро нанёс его на мембрану барабана.
Говорят, что это быстрое и недорогое вмешательство обошлось примерно в... 5 фунтов времени– Он стал одним из самых известных музыкальных логотипов в истории, его изображение воспроизводилось на тысячах ударных установок, пластинок, плакатов и товаров.
Феррари: от фюзеляжа самолета до воплощения мифа.
Неистовый конь Ferrari Она родилась не в дизайнерской студии, а на фюзеляже самолета времен Первой мировой войны. Эмблема принадлежала итальянскому летчику-асу Франческо Баракке, который рисовал на своих самолетах черную лошадь.
В 1923 году Энцо Феррари выиграл гонку на трассе Савио недалеко от Равенны, где познакомился с родителями Баракки. Графиня Паолина Бьянколи пригласила его на свидание. Он выбрал лошадь своего сына в качестве своей эмблемы. Энцо Энцо принял это предложение, изменив первоначальный дизайн: лошадь стала черной на желтом фоне (цвет Модены, его родного города) и была интегрирована в щит, который с годами стал одним из самых мощных символов в автомобилестроении. Этот тип эмблемы связан с логотипы, вдохновлённые природойгде фауна или флора становятся отличительной чертой.
Яблоко: от барокко до надкушенного яблока
Источник: очень безопасность
История логотипа Apple Это наглядный пример того, как радикальные изменения могут определить визуальное будущее бренда. В 1976 году компания была основана с логотипом, разработанным Рональдом Уэйном, третьим соучредителем. Это была очень сложная иллюстрация: Исаак Ньютон читает под яблоней, на него вот-вот упадет яблоко, а вокруг логотипа — рамки и ленты.
Стив Джобс считал этот символ слишком вычурный, интеллектуальный и сложный для воспроизведения. в небольших форматах. Всего год спустя он заказал редизайн у Роба Яноффа из агентства Regis McKenna. Янофф упростил все до сути: стилизованное яблоко с откушенным кусочком и, в первом варианте, горизонтальные полосы цвета, подчеркивающие, что компьютеры Apple способны воспроизводить цвет.
Со временем бренд отказался от многоцветных полосок в пользу монохромных вариантов в сером, черном или металлическом цвете, что больше соответствовало технологичной и минималистской эстетике. укус яблока Это стало предметом множества интерпретаций: дань уважения Алану Тьюрингу, игра слов между «bite» и «byte» или просто способ масштабирования, чтобы избежать сходства с вишней. Сам Янофф отмечал, что «bite» помогает четко идентифицировать фрукт и придать ему узнаваемые пропорции.
Chanel: две буквы «С», ставшие вечными.
Монограмма Шанель Вероятно, это один из самых долговечных и устойчивых логотипов в сегменте товаров класса люкс. Разработанный примерно в 1925 году, он состоит из двух переплетающихся букв С, одна из которых обращена вперед, а другая назад. Он быстро стал синонимом элегантности, богатства и элитарности и с тех пор практически не изменился.
Наиболее распространенная версия указывает на то, что это была она сама. Коко Шанель Человек, разработавший эмблему, сначала использовал её в магазинах компании, а позже зарегистрировал в качестве товарного знака. Другая теория предполагает, что символ мог быть вдохновлён эмблемой замка Крема, французского замка, герб которого также включал две переплетённые буквы С.
Независимо от точного происхождения, логотип Chanel демонстрирует, как Простая и хорошо выполненная монограмма Оно способно пережить мимолетные увлечения, изменения дизайна и тренды, не теряя ни капли своей силы; именно поэтому его часто упоминают в числе лучших. известные бренды одежды чей знак нерушим.
DreamWorks: ребёнок на Луне, сошедший с картины.
Личность DreamWorks Animation Студия была основана в 1994 году Стивеном Спилбергом, Джеффри Катценбергом (тогдашним президентом Disney Studios) и продюсером Дэвидом Геффеном. Спилберг хотел создать образ, который бы вызывал ассоциации с «золотым веком» Голливуда и одновременно передавал ощущение кинематографической мечтательности.
Первоначальная концепция изображала человека, сидящего на Луне и ловящего рыбу. Заказ изначально был поручен Деннису Мурену, руководителю отдела визуальных эффектов в Industrial Light & Magic (ILM), имеющему большой опыт работы над фильмами Спилберга. Мурен предложил, чтобы вместо чисто цифрового логотипа он был более выразительным. логотип, нарисованный от руки.
Вот тут-то и вступает в дело художник Роберт Хант, друг Мурена. Он написал несколько вариантов вместе с Kaleidoscope Films и такими соавторами, как Дэйв Карсон и Клинт Голдман из ILM. Хант предложил вариант с мальчик ловит рыбу под полумесяцемЭтот образ очаровал Спилберга. Он стал символом студии, и его можно увидеть во множестве других изображений. анимированные вариации адаптированные к тематике их фильмов.
Louis Vuitton: монограмма, предвосхитившая мировую культуру.
Знаменитая монограмма Louis Vuitton История бренда восходит к 1896 году. Жорж Вюиттон, сын основателя Луи Вюиттона, создал знаменитые переплетенные инициалы «LV» в память о своем отце, умершем четырьмя годами ранее. Его целью было, с одной стороны, отличить свою продукцию от подделок, а с другой — создать мгновенно узнаваемый бренд.
Жорж разработал целостную систему мотивов: Инициалы LV читаются, несмотря на то, что они переплетены.Ромб с вогнутыми сторонами, увенчанный в центре четырехлепестковым цветком, тот же цветок, перевернутый в положительном направлении, и круг с цветком с закругленными лепестками. Вместе эти элементы стали одним из первых глобальных фирменных узоров в истории.
Гораздо позже, в 1965 году, Гастон-Луи Вюиттон вспоминал, как его отец создавал эти мотивы, подчеркивая, что монограмма была подлинным символом. новаторская стратегия формирования имиджа брендаСовсем недавно известный каллиграф Клод Медиавилла усовершенствовал цветочные мотивы и орнаменты, адаптировав их для использования в качестве узора на современных сумках и чемоданах.
Kodak: от аббревиатуры EKC до культовых красного и желтого цветов.
Эволюция логотипа Kodak Это путешествие по более чем вековой истории корпоративной идентичности. В 1907 году был представлен первый символ: круг с инициалами EKC (Eastman Kodak Company). Это был совершенно другой логотип, не тот, который мы ассоциируем с брендом сегодня.
В 1935 году произошли одни из первых крупных изменений: появилась прямоугольная форма, выполненная в красно-желтых цветах, а инициалы EKC исчезли, уступив место слову «Kodak». более выразительный шрифт с засечкамиЭтот дизайн сохранялся до 1960 года, когда прямоугольник был заменен формой со скругленными углами.
В 1971 году произошёл самый запоминающийся редизайн: знаменитая красная «коробка» на жёлтом фоне, на которой красовалось название Kodak и графический элемент, напоминающий абстрактную букву K. В 1987 году типографика была усовершенствована, чтобы придать ей более динамичный и современный вид. Наконец, в 2006 году символ был полностью упрощён: коробка исчезла, заменившись на… лаконичный и округлый типографический логотипРазработанный с использованием оригинальных шрифтов Аллена Хори, логотип получился более простым, свежим и менее ретро, хотя красный цвет по-прежнему остается доминирующим. Подобные изменения часто анализируются в различных кругах. потрясающие логотипы благодаря своей адаптивности.
The Rolling Stones: самый известный язык в роке
С 1971 года изображение Катящиеся камни Он неразрывно связан с пухлыми губами и дерзким красным языком. Логотип принес астрономические суммы в сфере мерчандайзинга и стал синонимом дерзкого рока.
Многие ошибочно приписывали этот дизайн Энди Уорхолу из-за его сотрудничества с группой над обложкой альбома "Sticky Fingers", но настоящим автором является... Джон ПашеЗаказ получил Паше, молодой дизайнер, недавно окончивший Королевский колледж искусств в Лондоне. Мик Джаггер хотел создать мощный символ для нового звукозаписывающего лейбла группы, и предложение Паше, вдохновленное, среди прочего, собственными устами Джаггера, было немедленно одобрено.
Некоторые исследователи связывают происхождение логотипа с 1969 годом, когда Джаггер попросил студентов Королевского колледжа представить визуальные предложения для группы и выбрал работу Паше, который взял всего 77 долларов за оригинальную иллюстрацию. Десятилетия спустя, в 2012 году, The Stones заказали... Шепард Фейри (OBEY) Обновленная версия памятного издания к 50-летию первого концерта группы, сохраняющая суть языка, но адаптированная для круглой рамки с отсылками к дате.
Выдающиеся дизайнеры логотипов и фирменного стиля: кто они и какой вклад внесли.
Помимо отдельных случаев, касающихся конкретных брендов, существует целая совокупность подобных явлений. дизайнеры визуальной идентичности которые сформировали историю брендинга. Их логотипы изучают в дизайнерских школах, а их подходы остаются эталоном при создании сильных брендов.
Сол Басс: от кино к корпоративной идентичности
Сол Басс (1920-1996) — американский графический дизайнер, известный своими работами. титры к фильму и культовые постерыно также и за свою работу в области корпоративной идентичности. Родившись в Бронксе, он изучал изобразительное искусство и, после работы в нескольких агентствах, в 50-х годах открыл собственную студию.
В кино он произвел революцию в создании заставок к фильмам, таким как «Психо», «Головокружение», «К северу через северо-запад» и «Человек с золотой рукой». Одновременно он разрабатывал логотипы для таких компаний, как... AT&T, Minolta, United Airlines, Warner, Kleenex или системы Bell. Ее стиль характеризуется использованием Высокосинтетические геометрические формы, толстые штрихи, однотонный цвет и очень умелое использование негативного пространства.
Алан Флетчер: британский мастер синтеза
Алан Джерард Флетчер (1931-2006) был одним из самые уважаемые британские графические дизайнерыГазета Daily Telegraph назвала его «самым уважаемым графическим дизайнером своего поколения». Сооснователь Pentagram, он создал такие фирменные стили, как логотип для Рейтер, 1965на основе 84 пунктов, указывающих на передачу информации; логотип «V&A» Музея Виктории и Альберта 1989 года; или логотип Института директоров (IoD), который используется до сих пор.
Его стиль сочетает в себе очень умелое использование типографики, тонкий визуальный юмор а также очень мощный формальный синтез, что делает его эталоном европейского дизайна во второй половине XX века.
Саги Хавив: «вундеркинд логоса»
Саги Хавив, родившийся в 1974 году в Израиле, является партнером в этой исторической фирме. Чермаев, Гейсмар и ХавивЖурнал The New Yorker и другие СМИ прозвали его «вундеркиндом в области логотипов». Получив образование в Купер-Юнионской школе искусств, он специализируется на масштабных проектах по созданию фирменного стиля.
В число его работ входят логотипы Открытый чемпионат США по теннису, National Geographic, Радио Свободная Европа, Библиотека Конгресса, Armani Exchange или Национальные парки Нью-Йоркской гавани. Его подход сочетает в себе чистую геометрию, высокую структурную ясность и очень стратегическое использование цвета.
Chermayeff & Geismar: студия, вошедшая в историю.
Иван Чермаев и Том Гейсмар начали свое сотрудничество в 50-х годах, будучи студентами Йельского университета. Их фирма, Chermayeff & Geismar (ныне Chermayeff & Geismar & Haviv), внесла значительный вклад в развитие отрасли. одни из самых важных институциональных брендов мира.
К числу их наиболее известных личностей относятся следующие: Mobil, Time Warner, Viacom, Xerox, NBC а также многих других компаний и культурных учреждений. Их работы отличаются сочетанием выразительной графической простоты и высокой адаптивности к долгосрочным изменениям.
Уолтер Лэндор: первопроходец, обустроивший студию на корабле.
Вальтер Ландор (1913–1995), родившийся в Мюнхене, был основателем компании Landor & Fitch и одним из величайших стратегов в области брендинга. Он известен своей фразой: «Продукты производятся на фабриках, но бренды создаются в сознании»., что вкратце отражает его направленность на восприятие потребителей.
Ландор был пионером в использовании методы исследования и маркетинговые исследования Он занимался дизайном брендов. Его студия даже располагалась на борту корабля «Кламат», пришвартованного в заливе Сан-Франциско, и открыла офисы в нескольких странах, включая Испанию. Он сотрудничал с такими компаниями, как Levi's, Shell, Japan Airlines, WWF, Iberia, SEAT, Banco Santander и Damm.
В рамках компании FedEx ему приписывают заслугу в консолидации Мастерское использование негативного пространства в своей идентичности; однако конкретное воплощение знаменитой стрелки, спрятанной между буквами E и X, принадлежит Линдону Лидеру, дизайнеру, работавшему в Landor Associates в Сан-Франциско.
Герб Любалин: выразительная типография на службе бренда
Герб Любалин (1918–1981) был очень влиятельным американским графическим дизайнером, особенно в области типографии. Его работы, такие как логотипы, «Брак» (1965) А работа «Семьи» (1980) показывает, как типографика может использоваться практически в любом контексте. скульптурный, наполненный смыслом.
Помимо своих логотипов, Любалин был ключевой фигурой в развитии шрифтов и в дизайне изданий, всегда стремясь сделать буквы не просто носителями текста, а подлинными изображениями сами по себе.
Уолли Олинс: великий теоретик корпоративной идентичности.
Уолли Олинс (1930-2014) был не только дизайнером, но и одним из... ведущие теоретики брендинга и корпоративной идентичностиСоучредитель компании Wolff Olins, он работал над брендинговыми проектами для стран, городов и крупных корпораций. В 1999 году он был номинирован на премию принца Филиппа для дизайнеров и получил медаль Королевского общества искусств за заслуги в области дизайна.
Их великое наследие – это не просто конкретные логотипы, а нечто большее. Очень надежная концептуальная основа для управления брендами. в сложных условиях — это то, что сейчас является стандартом в консалтинговых компаниях по брендингу.
Пол Рэнд: отец современного брендинга
Пол Рэнд (1914-1996), родившийся в Бруклине как Перец Розенбаум, для многих является... великий пионер современной корпоративной идентичностиОн начал свою карьеру в очень юном возрасте, разрабатывая плакаты для магазина своего отца и обложки журналов. В 50-х годах он сосредоточился на брендинге, создавая фирменные стили для IBM, ABC, UPS, Westinghouse, American Express и многих других.
Их подход основывался на функциональной простоте: логотип должен быть запоминающийся, универсальный, вневременной и легко читаемыйПример IBM показателен: сначала компания разработала узнаваемый логотип, а позже — версию с горизонтальными линиями, символизирующую технологии и стабильность, которая используется и по сей день. Она также создала культовый круг ABC и старый логотип UPS с упаковкой вверху.
Рэнд всегда настаивала на понимании культурного и коммерческого контекста перед началом проектирования и утверждала, что идеи не обязательно должны быть эзотерическими, чтобы быть оригинальными. Ее работы повлияли на поколения дизайнеров и продолжают изучаться за их концептуальную ясность. Чтобы лучше понять важность типографики в брендинге, см. лучшие шрифты для брендинга.
Жерар Уэрта: мастер слова
Жерар Уэрта — дизайнер с одним из самых разносторонних портфолио, которые вы только можете найти. Он применял свои навыки в таких разнообразных областях, как редакционный дизайн, брендинг, музыка и упаковка. Он особенно известен своими работами. надписи и логотипы, отличающиеся высокой детализацией.
В рамках своей корпоративной работы они занимаются разработкой фирменного стиля для Swiss Army Brands, Eternity by Calvin Klein, MSG Network, CBS Records Masterworks, The Atlantic Monthly или PC Magazine. Их логотипы обычно отличаются очень качественной отделкой и тщательно продуманным типографическим стилем.
Рэймонд Лоуи: промышленный дизайн и культовые логотипы.
Рэймонд Лоуи (1893-1986) запомнился прежде всего как один из отцы современного промышленного дизайнаНо он также оставил свой след в фирменном стиле. Он разработал логотип для Корпус 1971 года выпускакоторая до сих пор используется, а также ранние версии фирменных наименований British Petroleum и Exxon.
Их целостный подход к дизайну, охватывающий все аспекты — от продукта до визуальной идентичности, — помог укрепить идею о том, что Этот бренд — это целостный опыт.Это не просто единичный случай.
Другие ключевые имена в современном брендинге
Есть и много других дизайнеров, оставивших неизгладимый след:
- Паула ШерПартнер нью-йоркской компании Pentagram, он разрабатывал фирменные стили для MoMA, Tiffany & Co., Citibank, Windows, The Public Theater и High Line Park, сочетая выразительную типографику и очень динамичные композиции.
- Крус НовильоВ Испании он создал такие фирменные знаки, как Correos, герб и флаг Мадридского сообщества, PSOE, COPE, El Mundo, Renfe, Repsol или Fundación ONCE, в геометрическом и очень синтетическом стиле.
- Лэнс УайманИзвестный благодаря визуальной системе Олимпийских игр 68 года в Мехико и метро Мехико, продемонстрировал, что система пиктограмм может стать универсальный городской язык.
- Линдон ЛидерАвтор знаменитого логотипа FedEx со скрытой стрелкой работал в компании Landor, а позже основал собственную студию Leader Creative, специализирующуюся на разработке фирменного стиля.
- Аарон ДраплинВ своей компании Draplin Design Co. он популяризировал выразительный стиль с толстыми линиями и ретро-эстетикой, с одинаковой страстью разрабатывая логотипы как для крупных брендов, так и для малых предприятий.
Кто стоит за самыми узнаваемыми логотипами: конкретные случаи
Помимо упомянутых выше громких имен, есть дизайнеры, чьи имена тесно связаны с... единый легендарный логотипЭто само по себе достаточно, чтобы войти в историю.
Кэролин Дэвидсон и логотип Nike.
В 1971 году Кэролин Дэвидсон была студенткой факультета графического дизайна, когда Фил Найт, соучредитель небольшой обувной компании, заказал ей создание логотипа, который бы представлял собой... движение и скоростьВпоследствии компания получила название Nike в честь греческой богини победы.
Дэвидсон представил несколько предложений, и в итоге был выбран простой и лаконичный бренд, своего рода «крыло», которое мы сегодня знаем как... галочкаНайт поначалу не был полностью убежден, но со временем он стал одним из самых влиятельных символов в этом виде спорта. Кэролин заработала около... Доллар США 35 за свою работу, хотя спустя годы компания выплатила ему компенсацию в виде акций компании.
Милтон Глазер и "Я ♥ Нью-Йорк"
В разгар финансового и имиджевого кризиса 70-х годов штат Нью-Йорк искал избирательную кампанию, чтобы возродить туризм и гражданскую гордостьАгентство Wells Rich Greene поручило Милтону Глазеру разработать символ для рекламной кампании.
Глазер набросал знаменитую надпись «I ♥ NY» на такси, используя простую типографику и красное сердце, создав структуру, понятную каждому за миллисекунды. Этот логотип стал... всемирная культурная иконаАдаптировано, спародировано и воспроизведено до тошноты.
Роб Янофф и логотип Apple
Как мы уже видели, Роб Джанофф, работавший в агентстве Regis McKenna, был тем, кто сформировал образ надкушенного яблока. Apple в 1977 году. Структура символа с тех пор практически не изменилась: эволюция была в основном хроматической и текстурной.
Янофф объяснил, что укус был прагматичным решением: Это служило для обозначения масштаба и предотвращения путаницы. вместе с другими, более мелкими фруктами. Это также обеспечило узнаваемый графический элемент в очень маленьком размере, что крайне важно для воспроизводимости логотипа.
Джон Пембертон и сценарий для Coca-Cola
История Coca-Cola Все началось с Джона Пембертона, но разработка логотипа обычно приписывается Фрэнку Мейсону Робинсону, его бухгалтеру, который предложил название и выбрал шрифт. Он был основан на почерке. Спенсерианский шрифтЭто очень популярный вид каллиграфии в Соединенных Штатах в конце XIX века.
Логотип претерпел минимальные изменения с течением времени, но остался верен своему рукописному стилю. Красный цвет, ассоциирующийся с энергией, страстью и жизненной силой, был объединен с белым, который передает чистоту и молодость, создав одну из самых сильных цветовых идентичностей в мире. Тем, кто хочет глубже изучить полезные шрифты для брендинга, рекомендуется обратиться к [ссылка отсутствует].
Стэнли Местон и золотые арки Макдоналдса
Знаменитая буква «М» Макдональдс У этого есть архитектурное происхождение. В 50-х годах в первых зданиях этой сети в Соединенных Штатах были построены здания, в которых разместились... две большие жёлтые арки на его фасадах. Дизайнер Стэнли Местон вдохновился этим сооружением, чтобы создать визуальный образ, узнаваемый издалека автомобилистами.
Со временем две арки были стилизованы и слились в нынешнюю букву «М», но отсылка к оригинальной архитектуре сохранилась. Красный фон, широко используемый в ресторанах быстрого питания из-за его ассоциации с аппетитом и энергией, в некоторых странах был заменен зеленым, чтобы создать более «здоровый» имидж, приближенный к принципам устойчивого развития.
Рут Кедар и Google доматериальной эпохи
До внедрения нынешней системы дизайна Google, в период с 1999 по 2015 год, идентичность поисковой системы определялась типографским логотипом, разработанным компанией Google. Рут КедарБыло создано несколько первоначальных версий, в том числе и в темных тонах, пока не было достигнуто известное нам сочетание основных и второстепенных цветов.
Кедар выбрал лаконичный, слегка игривый шрифт с засечками. чередование цветов, которое нарушало жесткостьХотя логотип несколько раз дорабатывался (блики, тени, рельефные детали), его суть осталась неизменной. В 2015 году Google перешёл на собственный шрифт без засечек, сохранив цветовую схему, но лучше адаптировав её к цифровой экосистеме. Чтобы узнать больше о дизайнерах, работающих над логотипами для крупных компаний, вы можете обратиться к статье на эту тему. дизайнер логотипов Google.
Сальвадор Дали и цветок Чупа Чупс
Художник Сальвадор Дали Он также оставил свой след в мире брендинга. В конце 60-х годов он участвовал в редизайне логотипа Chupa Chups. Он представил знаменитую форму... желтый цветокВнутри было написано слово красным цветом, и возникла идея разместить логотип в верхней части обертки конфеты, что значительно повысило бы ее видимость в точке продажи.
Небольшая корректировка местоположения, наряду с сильным цветовым контрастом, закрепила за Chupa Chups статус бренда. иконка дизайна упаковки.
Иэн Сполтер и редизайн Instagram
Переход от старого фотоаппарата Polaroid к сегодняшнему символу градиента. Instagram Это была работа Иэна Сполтера. Редизайн представлял собой радикальную перемену: от ретро-логотипа со множеством деталей к символу. Минималистичный и плоский стиль, подкрепленный интенсивным градиентом..
Сполтер взял базовую геометрию предыдущей иконки, сведя ее к самым необходимым элементам: рамке, кругу и маленькой точке. Новый логотип, хотя и вызвал споры поначалу, в конечном итоге стал центральной частью фирменного стиля приложения в мобильной среде, где читаемость и незначительное влияние имеют решающее значение.
Чему мы можем научиться у великих дизайнеров логотипов?
Рассматривая все эти истории вместе, мы видим очень четкие закономерности в методах работы великих мастеров брендинга. Их подходы предлагают уроки, применимые к любому проекту по созданию фирменного стиля, от крупной транснациональной корпорации до малого бизнеса.
По моему профессиональному опыту, одна из самых частых ошибок, когда клиент ищет логотип, заключается в том, что Он не уверен, что именно хочет сообщить.Зачастую они приходят с фразой "Мне нужно что-то хорошее" или с отдельными отсылками к другим брендам, но без какого-либо посыла, четких ценностей или представления о том, на кого они нацелены. этап подготовки брифинга и проведения исследований Это ключевой момент, позволяющий избежать логотипов, которые красивы, но бесполезны.
Такие преподаватели, как Рэнд, Глазер, Виньелли или Ландор, очень серьезно относились к контексту: Они изучили рынок, конкуренцию, целевую аудиторию и культуру. где будет размещаться бренд. Отсюда и возникают решения, превращающие логотип не просто в изображение, а в настоящий стратегический актив.
Основные принципы создания культовых логотипов
Из всех этих историй можно извлечь несколько принципов, которые стоит запечатлеть в памяти:
- Глубокое исследованиеЧтобы по-настоящему понять бизнес, его аудиторию и окружение, прежде чем рисовать первую линию. Без этого логотип останется поверхностным.
- Продуманная простотаСамые яркие логотипы часто самые простые, но за ними скрывается нечто большее. здравое рассуждениеЛоготип Apple, язычок Rolling Stones или галочка Nike минималистичны по форме, но максимальны по смыслу.
- Эмоциональный грузСимволы, такие как «Я ♥ Нью-Йорк» или сердце WWF, объединяют, потому что они передают ясные и универсальные чувстване только рациональные качества.
- Универсальность и гибкостьХороший логотип работает в большом и малом размере, в цвете и черно-белом варианте, на экране и на бумаге. Учет того, как он будет вести себя на разных носителях, позволяет избежать проблем в будущем.
- Итерация и терпениеПрактически ни один культовый логотип не продвинулся дальше первого эскиза. Распространенной практикой является создание десятков вариантов и их доработка до тех пор, пока не будет найден идеальный вариант, как это сделал Сакамото с PlayStation.
- Реальное сотрудничество с клиентомКогда отношения между дизайнером и клиентом гибкие, и причины каждого решения понятны, гораздо проще защитить рискованные решения, такие как редизайн Instagram или радикальное упрощение многих классических логотипов.
В ходе работы над несколькими проектами я убедился, как следование этим принципам предотвращает появление логотипов, которые быстро устаревают, несогласованных фирменных стилей или брендов, меняющих свой внешний вид каждые два года без видимой причины. Когда подготовительная работа проведена и процесс соблюден, результатом обычно становится сильный фирменный стиль. последовательный, запоминающийся и устойчивый во времени.
Если и есть что-то общее у всех рассмотренных нами логотипов и дизайнеров, так это то, что, помимо эстетики, им удалось добиться большего. Передать суть бренда или места простым и убедительным способом.За всем этим стоят исследования, визуальная культура, типографическое мастерство и, прежде всего, огромная способность синтезировать сложные идеи в символы, которые каждый может мгновенно распознать.
