Новый проект музея Прадо предусматривает размещение историческая фотография в центре сюжетаИспользуя камеру в качестве путеводной нити для понимания того, как художники создавали свой публичный образ, свою рабочую среду и свою визуальную память в период с середины XIX до начала XX веков, выставка под названием Вселенная художника перед камеройЭто побуждает нас рассматривать художников и скульпторов не через призму их картин или скульптур, а через фотографии, запечатлевшие их в повседневной профессиональной жизни.
Этот проект отнюдь не является единичным примером, а основан на растущем и пока еще малоизвестном явлении. Историческая фотоколлекция ПрадоЭто один из самых новых и масштабных разделов музея. На основе 32 изображений выставка исследует, как появление фотографии изменило представление о художнике, обустройство студии и документирование творческого процесса на протяжении примерно 80 лет.
Выставка искусства и фотографии в самом сердце Прадо.
Выставка Исследуйте взаимосвязь между искусством и фотографией. В период с 1850-х по 1930-е годы, когда фотоаппарат стал незаменимым инструментом для запечатления образа художника и его окружения, посетители смогут увидеть индивидуальные и групповые портреты, виды студий и сцены, изображающие различные этапы творческого процесса, от первоначальных эскизов до почти завершенных работ.
Основное внимание уделяется не только показу известных лиц: в подборке воссоздаются подлинная визуальная карта художественной экосистемыЗдесь переплетаются академические помещения, частные студии, импровизированные пространства и открытые площадки. Художник предстает в торжественной позе, в расслабленной позе рядом с коллегами или погруженный в свою работу, а камера фиксирует атмосферу мастерской и предметы, которые ее определяют.
Помещая эти изображения в европейский контекст XIX века, выставка позволяет нам понять, как фотография стала ключевым средством выражения. подтвердить свою идентичность и профессиональный статусФотопортрет стал визитной карточкой для коллег, клиентов, учреждений и публики, и породил собственный язык, в котором позы, одежда и реквизит говорят не меньше, чем лица.
Выставка также перекликается с направлением работы, которое музей Прадо развивает в области фотографии, продолжая путь, открытый недавними инициативами, посвященными этому виду искусства. Фотография как общая память о музееТаким образом, выставка не только освещает творчество представленных художников, но и то, как художественные учреждения интегрировали фотографию в свою собственную концепцию.
Одновременно с этим выставка подчеркивает, что эти изображения являются результатом сеть профессиональных и любительских фотографовНекоторые из них были очень известны в своё время, другие же оставались анонимными. Их взгляды, методы и ресурсы создают мозаику, где пересекаются документальные, коммерческие и, порой, откровенно художественные замыслы.
Программа «Открытый склад» и комната 60 в здании Вильянуэва.
Выставка является частью проекта. «Открытый склад» музея ПрадоЦель программы — продемонстрировать произведения искусства XIX века, которые обычно хранятся в запасниках. Выставки проходят в зале № 60 здания Вильянуэва, предназначенном для проведения небольших выставок, посвященных конкретным художникам, техникам или темам.
С момента открытия в 2009 году в этом зале проводились различные мероприятия. монографии, посвященные таким деятелям, как Соролла, Росалес или Прадилла.а также предложения, рассматривающие технические или тематические вопросы, связанные с XIX веком. В этом контексте, Вселенная художника перед камерой Это вторая монографическая выставка, посвященная исключительно фотографии, которая была организована на собственные средства музея Прадо после предыдущей выставки. Прадо множился: фотография как общая память..
Формат «Открытого склада» позволяет сблизиться с публикой. работы, которые редко выставляются.В данном случае речь идет о старинных фотографических отпечатках, представляющих большую документальную ценность. К ним относятся письма посетителей, стереоскопические открытки, альбуминовые отпечатки, фототипы, почтовые открытки и другие материалы, воссоздающие присутствие художников в социальной и профессиональной сфере их времени.
Эта работа также помогает расширить традиционное представление многих посетителей о Прадо, которое ассоциируется почти исключительно с живописью. Заметное количество фотографий в зале № 60 показывает, что музей является рассматривая свои коллекции с более широкой точки зрения.где графические и документальные ресурсы приобретают актуальность для интерпретации XIX и XX веков.
В этой новой части программы куратор Беатрис Санчес Ториха вновь отвечает за отбор и обсуждение, формулируя интерпретацию, которая объединяет в себе... исторические данные, эстетические ценности и анализ контекстано при этом не упуская из виду человеческий фактор, который проявляется в каждом портрете.
Портреты, этюды и рабочие сцены: художник перед камерой.
Основу выставки составляют 32 фотографии, которые предлагают плюралистическое видение художника как личности и как члена сообществаЗдесь представлены формальные портреты, групповые позы, студийные снимки и фотографии, которые фокусируются на деталях творческого процесса, таких как модели, промежуточные гипсовые слепки или холсты на разных этапах работы.
Одним из произведений, открывающих экскурсию, является... Групповое фото, сделанное в студии Анхеля Алонсо Мартинеса.На фотографии, приобретенной музеем Прадо в 2012 году, изображены художники, связанные с Королевской академией изящных искусств Сан-Фернандо, вместе с некоторыми из их преподавателей. Большая, застекленная студия с двускатной крышей демонстрирует, как эти помещения функционировали как места для работы, обучения и общения.
Посетитель также может остановиться перед Панорамные виды мастерской Мариано Фортуни в Риме.Построенная из двух смежных плит, стык которых едва заметен, студия выглядит почти как кабинет курьёзов, наполненный предметами, произведениями искусства, тканями и мебелью, которые говорят как о вкусе художника, так и о его понимании творчества.
На выставке также представлены изображения Студия Федерико де Мадрасо в Мадриде.На фотографиях запечатлены работы из мастерской Луиса де Мадрасо или скульптора Агустина Кероля, а также аллегория искусств, предназначенная для фронтона Национальной библиотеки. Другие фотографии показывают испанских художников в Риме, сцены во дворе Золотого зала Альгамбры или более непринужденные моменты, например, художников Хайме Мореру и Агустина Лхарди, одетых в костюмы поваров.
Эти сцены показывают, что мастерская художника была не только местом тихого творчества, но и... место встречи и тщательно сконструированная сценаНа фотографиях запечатлены самые разные интерьеры: от тщательно продуманных и почти театральных декораций до более сдержанных пространств, где преобладают мольберты, незаконченные скульптуры и груды тканей.
Эта коллекция показывает, как во второй половине XIX века посещение фотостудии стало чем-то обыденным. социальное и профессиональное мероприятиеВ городах получили широкое распространение так называемые «стеклянные кабины»; это были светлые мастерские, расположенные на крышах или высоких этажах, которые использовали естественное освещение для улучшения качества изображений.
От визитных карточек до автохрома: фотографические техники и медиа
Помимо иконографического содержания, выставка уделяет внимание и другим аспектам. Техническая эволюция фотографии за два столетияВ программу экскурсии входят примеры альбуминовых отпечатков, платинотипов, желатиновых отпечатков на бумаге и картоне, а также менее распространенных материалов, таких как изображения на железе или стекле.
Одним из наиболее поразительных аспектов является наличие одноцветная фотография В коллекции хранится стереоскопическая автохромная гравюра скульптора Мигеля Блея, датированная 1904-1910 годами, работы неизвестного художника. Это одно из старейших цветных изображений, хранящихся в музее Прадо, переданное в дар в 2020 году, и созданное с использованием системы автохрома, запатентованной братьями Люмьер в начале XX века.
На этом снимке Блей запечатлен на открытом воздухе, прислонившись к растительности на заднем плане и не глядя прямо в камеру, что говорит о доверительных отношениях с фотографом. Зеленые, белые и телесные тона проявляются при специальном освещении, добавляя почти интимный оттенок встрече художника и модели.
В экспозиции отмечается, что коллекция исторических фотографий в музее Прадо, сформированная в основном благодаря пожертвованиям в XXI веке, теперь насчитывает… более 10.000 XNUMX записей И оно продолжает расти. Несмотря на свои размеры, оно остается одной из наименее известных частей учреждения, поэтому такие проекты помогают повысить его узнаваемость.
Что касается форматов, их существует множество. Карты посещения и карты «Париж» Предназначены как для индивидуальных портретов, так и для групповых композиций больших размеров. Также имеются открытки-променады, предназначенные для более стилизованных портретов в полный рост, и примеры открыток или фототипов, демонстрирующие, как изображение художника распространялось за пределы строго профессионального круга.
Представлены художники: от семьи Мадрасо до Мигеля Блея.
Значительная часть представленных работ принадлежит... архивы испанских художников XIX и начала XX вековСреди выдающихся имен — Луис и Федерико де Мадрасо, Диоскоро Пуэбла, Сесилио Пла, Мигель Блей, Агустин Кероль или Мариано Фортуни, а также другие творцы, менее известные широкой публике.
Сага о Мадрасо занимает видное место, Фотографии семейных занятий и встреч в знаковых местах.На одной из фотографий семья запечатлена во внутреннем дворе Золотого зала Альгамбры, где камера запечатлела как архитектуру Насридов, так и непринужденную атмосферу изображенных людей, включая Сесилию де Мадрасо и ее мужа Мариано Фортуни.
В области скульптуры фигура Мигель Блей приобретает особую значимость.Помимо упомянутой выше цветной автохромной краски, в музее Прадо хранятся три его скульптуры, и на выставке представлена фотография этих работ. Штриховка Фотография, сделанная фотографом Хулио Торресом Виванкосом в его мастерской, представляет собой желатиновый отпечаток на бумаге, наклеенной на картон, датированный 1904 годом. Рамка, демонстрирующая необычное ракурсное искажение с задней стороны произведения, позволяет оценить детали моделирования, которые остаются незамеченными при взгляде спереди.
На другом снимке запечатлено... Экспонентская карточка Блея на Всемирной выставке в Париже 1900 года.где его портрет представлен в формате визитной карточки. Этот документ иллюстрирует, насколько фотография стала частью официальной художественной среды, сопровождая деятелей искусства на международных конкурсах и крупных культурных мероприятиях.
Коллекция дополнена фотографиями других художников в различных контекстах: скульптор Агустин Кероль рядом с монументальной аллегорией искусств, живописец Бенльюре, изображенный вместе с писателем Федерико Гарсиа Санчисом в его мастерской, или группы испанских творцов в римских студиях, таких как мастерская Альтобелли и Молинса.
На этих примерах выставка показывает, как фотография выступала в качестве союзник художников и скульпторовсопровождать их в повседневной жизни, документировать их заказы и помогать сохранять память об их работах и тех, кто сделал их возможными.
Женщины-художницы и женское присутствие в изображениях
В историческом контексте, где доминируют мужские фигуры, выставка уделяет внимание следующим аспектам: Присутствие женщин-художниц по-прежнему остается меньшинством. на фотографиях. Хотя на больших групповых снимках, сделанных в мастерских и студиях, практически систематически отсутствуют женщины-творцы, некоторые индивидуальные портреты демонстрируют, что были женщины, которым удалось добиться успеха в этой профессии.
Ярким примером является портрет Мария Луиза де ла Рива в своей парижской студии Около 1900 года. На снимке, где ей 41 год, она изображена с палитрой и кистью в руках, без каких-либо претензий, как профессиональная художница, зарабатывающая на жизнь своим трудом, а не как любительница. Композиция и поза подчеркивают этот статус, акцентируя внимание на ее самостоятельности и карьере.
Художник также присутствует. Фернанда Франсес, фотограф Фернандо Дебас. На прогулочной открытке, датированной 1875-1883 годами, этот более стилизованный, полноростовой портрет помогает показать художника с солидным общественным положением в мире, который только начинал допускать его в академическую и выставочную сферу.
Помимо этих имен, на выставке представлены изображения... студентки на мастер-классах Сесилио Пла или Мануэля Гонсалеса СантосаЭта фотография наглядно демонстрирует, как некоторые женщины начали интегрироваться в систему формального художественного образования. Хотя они по-прежнему составляют меньшинство, их присутствие на фотографиях указывает на то, что социальные изменения уже начались.
Напротив, ни один из 32 отобранных предметов не был идентифицирован. фотография, подписанная женщинойКуратор коллекции считает это важным. Вполне возможно, что некоторые работы неизвестных художников были созданы кем-то другим. женщины-фотографыОднако на данный момент исследований, подтверждающих это, недостаточно, что открывает перспективное направление исследований, посвященных женскому авторству.
Технический и исторический обзор 80 лет фотографии.
Период проведения выставки охватывает приблизительно... восемь десятилетий эволюции фотографии как средства выраженияС 1850-х по 1930-е годы. В этот период произошли технические, коммерческие и культурные изменения, которые напрямую повлияли на то, как изображались художник и его окружение.
В первые десятилетия своего существования фотография предоставляла возможность точно определить нестабильную реальностьЭто было особенно ценно для тех, кто работал с моделями, сложными декорациями или монументальными проектами. Постепенно портретная живопись утвердилась как один из основных жанров нового вида искусства, ассоциирующийся с утверждением идентичности и социального престижа.
Сохранившиеся изображения показывают, как позы, выбранные предметы и одежда Они создают визуальный дискурс о каждом художнике: одни окружают себя картинами и скульптурами, чтобы укрепить свой статус, другие предпочитают более сдержанную сценографию, а есть и те, кто демонстрирует более непринужденную манеру поведения, почти в сговоре с фотографом.
В то же время конкуренция между фотостудиями подстегнула диверсификация форматов и презентацийВизитные карточки и карточки «Париж» упростили распространение индивидуальных портретов, а большие форматы и групповые композиции отвечали потребностям академий, ассоциаций и профессиональных кругов.
Выставка в Прадо синтезирует эту техническую и социальную историю посредством коллекции экспонатов, большинство из которых впервые представлены публике, и делает это, используя подход, сочетающий в себе... специализированные исследования и доступностьПосетитель может проследить цепочку этих изменений, не нуждаясь в знании технической терминологии, но с достаточной детализацией, чтобы понять важность каждого достижения.
Предложение остается открытым для общественности до тех пор, пока... 5 июля в зале № 60 здания Вильянуэва музея Прадо.Это дает уникальную возможность заглянуть в малоизвестную главу истории искусства: момент, когда камера стала союзником художников, помогая им определять, как они хотят, чтобы их видели и помнили.
Коллекция фотографий, собранная в Вселенная художника перед камерой В нем представлен сложный и многогранный портрет художественной жизни в период с XIX по XX века: Мастерские, превращенные в сцены, художники, заявляющие о себе перед объективом, постоянно меняющиеся техники и фотоколлекция, которую представляет Прадо. показать, как образ Творца создавался в равной степени с помощью кистей и резцов, а также пластин, негативов и автохромов.
